CONCERTO
METÁSTASIS
ORQUESTRA SINFÓNICA DE GALICIA
DIRECTOR | FABIÁN PANISELLO
VENRES 30 DE MAIO 20:00H
PALACIO DA ÓPERA
[A CORUÑA]
ENTRADA DE BALDE
RECOLLIDA DE INVITACIÓNS A TRAVÉS DE ATAQUILLA.COM OU NO QUIOSCO PRAZA OURENSE
PROGRAMA
Metastasis
Iannis Xenakis
Graffiti*
Unsuk Chin
Tramuntana
Gabriel Erkoreka
*Estrea en España
Creada en 1992 polo Concello da Coruña, a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) é unha das agrupacións orquestrais de maior proxección en España ademais dunha marca internacional con seguidores nos cinco continentes a través da súa canle de Youtube.
A OSG, cuxo director titular desde a tempada 2023-24 é Roberto González-Monjas —quen relevou a Dima Sloboeniouk, director do conxunto de 2013 a 2022—, Víctor Pablo Pérez o seu director honorario e José Trigueros o seu director asociado, foi a orquestra residente do Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 así como do Festival Mozart da Coruña desde a súa creación en 1998. Ademais, a súa presenza nacional e internacional foi constante, con concertos nas mellores salas e auditorios en España e con varias xiras por Alemaña e Austria. En 2007 realizou unha xira por América do Sur —con concertos en Chile, Arxentina, Brasil, Uruguai e Montevideo—, a finais de 2009 presentouse na histórica sala do Musikverein de Viena e en 2016 ofreceu dous concertos nos Emiratos Árabes.
Tanto para os seus concertos internacionais como para os seus programas de abono a OSG conta con algúns dos máis influentes intérpretes do mundo, con figuras como Anne-Sophie Mutter, Yuya Wang, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes ou Christian Lindberg entre outros moitos. Con ela cantaron Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Lestes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez ou Giuseppe Sabbatini.
Grandes figuras da dirección orquestral como Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Klaus Mäkelä, Dima Slobodeniouk —o seu titular de 2013 a 2022 —, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin ou Manfred Honeck puxéronse á fronte da Sinfónica de Galicia nos seus trinta e tres anos de actividade musical.
Na súa discografía para selos como Deutsche Gramophon, Sony, BIS, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG e Arts figuran artistas como Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco —con quen foi nomeada ao Grammy 2007 polo mellor álbum clásico do ano—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons ou Ewa Podles entre outros.
A canle de Youtube da OSG é o máis visto do sector en España e un dos máis visitados a nivel europeo: con máis de cento noventa mil subscritores, os vídeos da OSG superan os setenta millóns de visualizacións, das que preto de sete millóns realizáronse no último ano. O éxito internacional da súa canle e as retransmisións en streaming HD iniciadas na tempada 14-15 supuxeron o seu nomeamento ao Classical:Next Innovation Award 2015.
A Real Academia Galega de Belas Artes concedeulle a súa Medalla de Ouro e a Xunta de Galicia o Premio Cultura Galega dá Música en 2010.
Fabián Panisello, Compositor/Director
O compositor e director arxentino-español Fabián Panisello conmove á época coa súa linguaxe tonal vivo, vívido e finamente diferenciado. O veterano director do Conservatorio Superior Reina Sofía de Madrid comezou a súa formación como compositor na súa cidade natal, Buenos Aires, con Francisco Kröpfl. En 1993, como alumno de Boguslaw Schaeffer, graduouse con honras no Mozarteum de Salzburgo. Recibiu ademais inspiración de Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough e Luis de Pablo, e na dirección, de Péter Eötvös e Jorma Panula.
As composicións de Fabián Panisello seguen sendo interpretadas por recoñecidos intérpretes. O Cuarteto Arditti estreou os seus Three Movements no Festival de Takefu en 2006. Pierre Boulez dirixiu a Orquestra Sinfónica SWR en 2008 coa obra orquestral Aksaks. Baixo a dirección de Péter Eötvös, a Orquestra Nacional de España estreou Mandala en 2009. No ámbito da música vocal, ás súas Gothic Songs estreadas en 2012 na Alte Oper de Frankfurt co barítono Leigh Melrose, seguíronlle dous monodramas: L’Officina della resurrezione, estreada en Katowice en 2014 co barítono Holger Falk; The Raven, estreado pola mezzosoprano Annette Schönmüller co PluralEnsemble en Madrid en 2022. O Cuarteto Amaryllis e o oboísta Ramón Ortega Quero estrearon Seven Japanese Sketches en outubro de 2023, e en xaneiro de 2024 Radovan Vlatković estreou un novo concerto para trompa coa Orquestra de Radio Televisión Española dirixida por Erik Nielsen.
A estrea da súa ópera de cámara Lle Malentendu, baseada na obra teatral homónima de Albert Camus, tivo unha gran acollida en 2016. A estrea mundial da súa ópera Lles Rois mages, comisionado pola Fundación Musical Ernst von Siemens e a Fundación da Universidade Autónoma de Madrid, tamén foi un gran éxito. Tras a súa estrea en xaneiro de 2019 no Auditorio Nacional de Música de Madrid co PluralEnsemble dirixido polo compositor, a obra presentouse en Niza, Tel Aviv, Viena e Klagenfurt. A súa terceira ópera, Die Judith von Shimoda, con libreto baseado nun texto de Bertolt Brecht, estreouse con gran éxito no Festival de Bregenz en agosto de 2023 e posteriormente representouse en Viena. A ópera foi nomeada ao Premio Austriaco de Teatro Musical como mellor estrea mundial.
Fabián Panisello traballa actualmente en Change, unha peza semi-escenificada para barítono, cantante de Noh (Ryoko Aoki), conxunto e electrónica, comisionada polo Kontakte Festival für elektroakustische Musik & Klangkunst na Akademie der Künste Berlin, en colaboración co Ensemble OENM Salzburg. A estrea mundial está prevista para outubro de 2025 en Salzburgo, seguido da estrea alemá en Berlín en 2027. Ademais, Fabián Panisello compoñerá e estreará unha nova obra orquestral como Compositor Residente no Festival de Grafenegg en 2025 e dirixirá o Taller de Compositores e Directores de Orquestra Ink Still Wet.
Fabián Panisello é o fundador e director artístico do PluralEnsemble, un dos conxuntos de música nova máis destacados de Europa. Tanto co seu conxunto como compositor, é convidado habitual a importantes festivais de música contemporánea, como o Wien Modern, Présences, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte e Klangspuren Schwaz. Como director, Panisello tamén dirixiu o Ensemble Modern, o Ensemble Orchestral Contemporain, o Nouvel Ensemble Moderne e o Israel Contemporary Players, entre outros. En febreiro de 2022, dirixiu a última ópera de Luis de Pablo, O Abrecartas, no Teatro Real de Madrid con extraordinario éxito. Entre os seus outros compromisos como director invitado inclúense a Orquestra Sinfónica Nacional de Buenos Aires, a Orquestra Sinfónica de Tenerife, a Nova Orquestra Nacional de España (JONDE), a Orquestra Concerto de Budapest, a Orquestra Sinfónica de Galicia, a Orquestra Sinfónica Savaria e conxuntos como Paramibao de Quebec, Turning Point de Vancouver, United Berlin, UMZE de Budapest e Riot de Londres.
A súa obra foi recoñecida e defendida por Pierre Boulez, Luciano Berio e Karlheinz Stockhausen, entre outros. Recibiu diversos premios, entre eles o Salzburg Preis der Erben Mozarts e o Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter. Fabián Panisello é membro da Academia Arxentina das Artes. Participa regularmente como conferenciante convidado en institucións como a Fundación Eötvös de Budapest, o Conservatorio de Música de China de Pequín, Domaines Forgés de Canadá, a Academia de Música e Danza de Xerusalén e a Real Academia de Música de Londres.
Gravacións da súa música apareceron en selos como NEOS, Col Legno, Cypres, Verso, IBS Classical e Columna Música. As súas composicións son publicadas por Edition Peters.
Tempada 2024/2025
A OSG, cuxo director titular desde a tempada 2023-24 é Roberto González-Monjas —quen relevou a Dima Sloboeniouk, director do conxunto de 2013 a 2022—, Víctor Pablo Pérez o seu director honorario e José Trigueros o seu director asociado, foi a orquestra residente do Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 así como do Festival Mozart da Coruña desde a súa creación en 1998. Ademais, a súa presenza nacional e internacional foi constante, con concertos nas mellores salas e auditorios en España e con varias xiras por Alemaña e Austria. En 2007 realizou unha xira por América do Sur —con concertos en Chile, Arxentina, Brasil, Uruguai e Montevideo—, a finais de 2009 presentouse na histórica sala do Musikverein de Viena e en 2016 ofreceu dous concertos nos Emiratos Árabes.
Tanto para os seus concertos internacionais como para os seus programas de abono a OSG conta con algúns dos máis influentes intérpretes do mundo, con figuras como Anne-Sophie Mutter, Yuya Wang, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes ou Christian Lindberg entre outros moitos. Con ela cantaron Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Lestes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez ou Giuseppe Sabbatini.
Grandes figuras da dirección orquestral como Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Klaus Mäkelä, Dima Slobodeniouk —o seu titular de 2013 a 2022 —, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin ou Manfred Honeck puxéronse á fronte da Sinfónica de Galicia nos seus trinta e tres anos de actividade musical.
Na súa discografía para selos como Deutsche Gramophon, Sony, BIS, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG e Arts figuran artistas como Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco —con quen foi nomeada ao Grammy 2007 polo mellor álbum clásico do ano—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons ou Ewa Podles entre outros.
A canle de Youtube da OSG é o máis visto do sector en España e un dos máis visitados a nivel europeo: con máis de cento noventa mil subscritores, os vídeos da OSG superan os setenta millóns de visualizacións, das que preto de sete millóns realizáronse no último ano. O éxito internacional da súa canle e as retransmisións en streaming HD iniciadas na tempada 14-15 supuxeron o seu nomeamento ao Classical:Next Innovation Award 2015.
A Real Academia Galega de Belas Artes concedeulle a súa Medalla de Ouro e a Xunta de Galicia o Premio Cultura Galega dá Música en 2010.
Fabián Panisello, Compositor/Director
O compositor e director arxentino-español Fabián Panisello conmove á época coa súa linguaxe tonal vivo, vívido e finamente diferenciado. O veterano director do Conservatorio Superior Reina Sofía de Madrid comezou a súa formación como compositor na súa cidade natal, Buenos Aires, con Francisco Kröpfl. En 1993, como alumno de Boguslaw Schaeffer, graduouse con honras no Mozarteum de Salzburgo. Recibiu ademais inspiración de Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough e Luis de Pablo, e na dirección, de Péter Eötvös e Jorma Panula.
As composicións de Fabián Panisello seguen sendo interpretadas por recoñecidos intérpretes. O Cuarteto Arditti estreou os seus Three Movements no Festival de Takefu en 2006. Pierre Boulez dirixiu a Orquestra Sinfónica SWR en 2008 coa obra orquestral Aksaks. Baixo a dirección de Péter Eötvös, a Orquestra Nacional de España estreou Mandala en 2009. No ámbito da música vocal, ás súas Gothic Songs estreadas en 2012 na Alte Oper de Frankfurt co barítono Leigh Melrose, seguíronlle dous monodramas: L’Officina della resurrezione, estreada en Katowice en 2014 co barítono Holger Falk; The Raven, estreado pola mezzosoprano Annette Schönmüller co PluralEnsemble en Madrid en 2022. O Cuarteto Amaryllis e o oboísta Ramón Ortega Quero estrearon Seven Japanese Sketches en outubro de 2023, e en xaneiro de 2024 Radovan Vlatković estreou un novo concerto para trompa coa Orquestra de Radio Televisión Española dirixida por Erik Nielsen.
A estrea da súa ópera de cámara Lle Malentendu, baseada na obra teatral homónima de Albert Camus, tivo unha gran acollida en 2016. A estrea mundial da súa ópera Lles Rois mages, comisionado pola Fundación Musical Ernst von Siemens e a Fundación da Universidade Autónoma de Madrid, tamén foi un gran éxito. Tras a súa estrea en xaneiro de 2019 no Auditorio Nacional de Música de Madrid co PluralEnsemble dirixido polo compositor, a obra presentouse en Niza, Tel Aviv, Viena e Klagenfurt. A súa terceira ópera, Die Judith von Shimoda, con libreto baseado nun texto de Bertolt Brecht, estreouse con gran éxito no Festival de Bregenz en agosto de 2023 e posteriormente representouse en Viena. A ópera foi nomeada ao Premio Austriaco de Teatro Musical como mellor estrea mundial.
Fabián Panisello traballa actualmente en Change, unha peza semi-escenificada para barítono, cantante de Noh (Ryoko Aoki), conxunto e electrónica, comisionada polo Kontakte Festival für elektroakustische Musik & Klangkunst na Akademie der Künste Berlin, en colaboración co Ensemble OENM Salzburg. A estrea mundial está prevista para outubro de 2025 en Salzburgo, seguido da estrea alemá en Berlín en 2027. Ademais, Fabián Panisello compoñerá e estreará unha nova obra orquestral como Compositor Residente no Festival de Grafenegg en 2025 e dirixirá o Taller de Compositores e Directores de Orquestra Ink Still Wet.
Fabián Panisello é o fundador e director artístico do PluralEnsemble, un dos conxuntos de música nova máis destacados de Europa. Tanto co seu conxunto como compositor, é convidado habitual a importantes festivais de música contemporánea, como o Wien Modern, Présences, Ars Musica, Ultraschall, Aspekte e Klangspuren Schwaz. Como director, Panisello tamén dirixiu o Ensemble Modern, o Ensemble Orchestral Contemporain, o Nouvel Ensemble Moderne e o Israel Contemporary Players, entre outros. En febreiro de 2022, dirixiu a última ópera de Luis de Pablo, O Abrecartas, no Teatro Real de Madrid con extraordinario éxito. Entre os seus outros compromisos como director invitado inclúense a Orquestra Sinfónica Nacional de Buenos Aires, a Orquestra Sinfónica de Tenerife, a Nova Orquestra Nacional de España (JONDE), a Orquestra Concerto de Budapest, a Orquestra Sinfónica de Galicia, a Orquestra Sinfónica Savaria e conxuntos como Paramibao de Quebec, Turning Point de Vancouver, United Berlin, UMZE de Budapest e Riot de Londres.
A súa obra foi recoñecida e defendida por Pierre Boulez, Luciano Berio e Karlheinz Stockhausen, entre outros. Recibiu diversos premios, entre eles o Salzburg Preis der Erben Mozarts e o Premio Iberoamericano de Composición Rodolfo Halffter. Fabián Panisello é membro da Academia Arxentina das Artes. Participa regularmente como conferenciante convidado en institucións como a Fundación Eötvös de Budapest, o Conservatorio de Música de China de Pequín, Domaines Forgés de Canadá, a Academia de Música e Danza de Xerusalén e a Real Academia de Música de Londres.
Gravacións da súa música apareceron en selos como NEOS, Col Legno, Cypres, Verso, IBS Classical e Columna Música. As súas composicións son publicadas por Edition Peters.
Tempada 2024/2025