A Real Filharmonía de Galicia fundouse como un ambicioso proxecto cultural en Santiago de Compostela en 1996. Composta por 50 músicos e un equipo administrativo de seis persoas, ten a súa sede permanente no Auditorio de Galicia. Baldur Brönnimann é o director principal e artístico da orquestra desde xaneiro de 2023, con Sebastian Zinca como director asistente. Entre os directores principais anteriores estaban Helmuth Rilling (1996-2001), Antoni Ros Marbà (2001-2013) e Paul Daniel (2013-2023). É unha das orquestras máis respectadas de España e destaca polo seu equilibrio entre a gran tradición sinfónica e un compromiso firme coa música actual, colaborando habitualmente con creadores de vangarda. Xestionada polo Consorcio de Santiago, a RFG está financiada polo goberno central español, a Xunta de Galicia e o Concello de Santiago de Compostela.
PÁXINA WEB

Nacido en Madrid en 1956. As súas composicións abarcan a maioría dos xéneros, desde música solista e de cámara e música mixta ata grandes conxuntos e ópera. Entre as máis destacadas están Lituus para cuarteto de metais e electrónica, estreada no IRCAM polos solistas do EIC en 1991; o Concierto para violín, estreado en Madrid en 1995 por Anne Mercier e a OCNE baixo a dirección de Howard Griffiths; Movimientos para dos pianos y orquesta, estreada no Festival de Música de Estrasburgo pola ONF en 1999 baixo a dirección de Pascal Rophé; e Autumn Wind para conxunto instrumental, estreada pola Tokyo Sinfonietta no Xapón en 2000 baixo a dirección de Ichiro Nodaira. The Art of the Siesta para acordeón solista, conxunto e electrónica, estreada no Festival de Manca en Niza por Esteban Algora (acordeón), Robin Meier (RIM) (director musical por ordenador) e o Icarus Ensemble en 2005; e Saori para dous kotos, tiorba, mandolina e arpa, e dispositivo electrónico en tempo real, creado polo conxunto 2e2m en 2010 en París baixo a dirección de Pierre Roulier; Metro Vox para 8 voces solistas e electrónica, creado no anfiteatro da Ópera da Bastilla de París por Solistes XXI en 2011 baixo a dirección de Rachid Safir; o Concierto para piano y orquesta, creado no Festival das Illas Canarias (España) por Alberto Rosado e a Orquestra de Bamberg baixo a dirección de Jonathan Nott en 2012; Sea Haikus para Percussions de Strasbourg, creado en 2013 no Théâtre Corum da Ópera Berlioz de Montpellier; VibraZoyd para vibráfono e electrónica, creado no Instituto Cervantes de París en 2013 por Miquel Bernat; Blue Sounds para saxofón baixo e conxunto, creado por Andrés Gomis e o conxunto Sonido Extremo en Badajoz (España) en 2015; Dirixida por Jordi Francés, Homing para voz solista e conxunto con texto de Dionisio Cañas, creada no Festival Radio France Présences polo conxunto Accroche Note en 2017.

Tras a súa formación —que comezou en Madrid, onde estudou piano, composición e dirección de orquestra, e onde foi alumno de Luis de Pablo—, continuou os seus estudos con Luigi Nono no marco dos Cursos Manuel de Falla en Granada, con Franco Donatoni na Accademia Chigiana de Siena (Italia) e na GMEB de Bourges, antes de asistir aos cursos Acanthes de análise e composición con Olivier Messiaen e Pierre Boulez en Aviñón. Completou o desenvolvemento da súa linguaxe musical persoal explorando a música electrónica na Universidade de París 8 con Horacio Vaggione e no Curso IRCAM (1992) de composición e música por computadora, onde estudou con Tristan Murail, Philippe Manoury e Hugues Dufourt, entre outros profesores. É licenciada en Música e Musicoloxía do Século XX (DEA) pola École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París.

Recibiu encargos de festivais como Nuove Sincronie (Milán), a Fundación Gulbenkian (Lisboa), Ensems (Valencia), Ensemble Drumming (Porto), Fundación Caja Madrid, IRCAM, Radio France, Musica Strasbourg, Cirm Nice e o Festival de Canarias (España), así como dos Ministerios de Cultura de España e Francia, a Orquestra Nacional de España, RTVE e ORCAM da Comunidade de Madrid, Art-Zoyd e Cervantino-Silver. Trío México, Tokyo Sinfonietta, Fundación BBVA, Sonido Extremo Ensemble, Trío Feedback (INAEM), Makrokosmos Quartet… e foi interpretada por artistas de renome como Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Vienna, Ensemble Aleph, 2e2m, Plural, Taller Ensembleary Arsenal, Sonoro, the Itinerario Arsenal Ensemble Arditti, Orquesta Filarmónica de Ciudad de México, Cuarteto Latinoamericano, Alberto Rosado, Caroline Delume, Miquel Bernat e Philippe Spiesser, entre outros.

En 1996, José Manuel López López recibiu unha bolsa da Asociación Francesa de Acción Artística (AFFA) para realizar unha residencia de composición na Vila Kujoyama de Kioto, Xapón, unha experiencia que transformou profundamente a súa comprensión do tempo sonoro e musical. En 1997, recibiu unha bolsa da Academia Española de Belas Artes de Roma. Representou a España en numerosas ocasións na Tribuna Internacional de Compositores da UNESCO. No ano 2000, o Estado español outorgoulle o Premio Nacional de Música. Durante tres anos, foi director artístico do Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Profesor visitante na Cátedra Manuel de Falla de Cádiz en 2004 e nomeado profesor de composición no Conservatorio Superior de Zaragoza en 2005, actualmente é profesor de investigación e director do Taller de Composición da Universidade París 8, e profesor de composición no Conservatorio Edgard Varèse (CRD de Gennevilliers). En 2017, foi nomeado profesor de composición no CRR de París (Conservatorio Rexional de París).

Artista polifacético, dedicado á docencia e ao intercambio cultural, fomentou colaboracións co pintor José Manuel Broto, os videoartistas Pascal Auger e Francis Naranjo, e co poeta Dionisio Cañas. Tamén é un conferenciante activo e ocupou numerosos postos de compositor residente, incluíndo en Borgoña (2000-2003), e en 2011 como profesor visitante no Mozarteum de Salzburgo e como artista residente na Fundación Civitella Ranieri en Umbría, Italia.

En 2012, a Sacem outorgoulle o Premio Francis e Mica Salabert pola súa obra Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis, e en 2013, a Academia Francesa de Belas Artes outorgoulle o Premio René Dumesnil. As súas obras son publicadas por Ricordi Milano, Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Group), Transatlantiques (The Music Sales Group), Lemoine e Maison Ona en Francia, Piles (España) e polo propio compositor.
PÁXINA WEB

Nacido en Madrid en 1984, o director de orquestra Armando Merino recibiu a primeira Bolsa Kurt Masur para novos directores en 2020, unha iniciativa conxunta do Instituto Internacional Kurt Masur, a Ópera Halle e o Festival Impuls. En 2015, foi seleccionado polo Ensemble Modern como director musical da Internationale Ensemble Akademie no Festival Klangspuren de Innsbruck.

É o fundador e director principal de der/gelbe/klang, un conxunto con sede en Múnich que recibiu o prestixioso Bayerischer Kunstförderpreis (Premio de Apoio ás Artes de Baviera) en 2021, consolidándose como un conxunto de música contemporánea líder en Múnich e en toda Baviera.

O impulso e a claridade do traballo de Armando no podio levouno a traballar con importantes orquestras da escena alemá como a Staatskapelle Halle, Deutsches-Sinfonie Orchester Berlin, Bayerisches Staatsorchester, Konzerthausorchester Berlin, Magdeburgische Philharmonie, Harzer Sinfoniker, Staatsorchester Kassel, KammerAkademie Halleorchester, entre outras.

Tamén traballou con algúns dos conxuntos máis destacados especializados en repertorio musical contemporáneo de Austria, Alemaña e Italia, como o Schallfeld Ensemble, mdi ensemble, NAMES Ensemble, Ensemble Interface, Divertimento Ensemble, Collegium Novum Zürich, Ensemble Sillages e a Windkraft Kapelle für neue Musik, que aparece en festivais como Wien Modern, München Salle, München, München, München. Salzburgo, Impuls Festival, März Musik Berlin e Ultraschall Berlin.

Armando Merino estudou dirección de orquestra na Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Jordi Mora e posteriormente completou a súa formación no Conservatorio della Svizzera Italiana con Arturo Tamayo, especializándose en repertorio dos séculos XX e XXI. Completou a súa formación con Pierre Boulez, Titus Engel, Peter Rundel, Michael Luig e Pierre-André Valade, entre outros directores. Tamén colaborou estreitamente como asistente de directores como Juanjo Mena, Peter Rundel, Fabián Panisello, Michael Wendeberg e Arturo Tamayo.

Durante a temporada 2023-2024, Armando Merino debutou como director da Bayerische Staatsoper cunha nova produción da ópera de cámara Lady Magnesia do compositor polaco Mieczysław Weinberg, dirixida por Theresa Maria Schichtherle.

No campo da música escénica contemporánea, Armando Merino dirixiu importantes proxectos con diversas institucións. Un dos momentos máis destacados foi a súa presenza na Bienal de Múnich de 2024 coa estrea mundial de Turn Turtle Turn, do compositor chinés Yiran Zhao e o colectivo Oblivia, con Ensemble Ö Basel. En 2022, codirixiu e estreou a ópera Einbruch mehrerer Dunkelheiten, de Felix Leuschner, no Staatstheater Kassel. Tamén estreou o Requiem für einen Lebenden, de Leuschner, no Festival de Ópera de Múnich en 2019.

En 2021 e 2023, Armando Merino actuou no prestixioso festival Wien Modern, dirixindo destacados conxuntos austríacos como o Schallfeld Ensemble e o NAMES Ensemble. Armando Merino colabora regularmente con destacados compositores europeos como Isabel Mundry, Hans Abrahamsen, Elena Mendoza, Sara Glojnaric, Mark Andre, Pierluigi Billone, Georgia Koumará, Vykintas Baltakas e Anahita Abbasi, entre outros. Tamén colaborou con organizacións importantes como Bayerischer Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk, ARTE TV-Cine Concert e 2eleven music Film, e gravou para os selos Mode, NEOS e Kairos.

En 2024, Armando Merino volveu ao Staatstheater Kassel despois do seu debut en 2022 para dirixir a monumental ópera Die Hamletmaschine, de Wolfgang Rihm. Tamén en 2024, dirixiu Otello, de Giuseppe Verdi, no mesmo teatro de Kassel.

Outro debut importante en 2024 tivo lugar no Auditori de Barcelona, ​​onde Armando Merino dirixiu por primeira vez á Banda Municipal de Barcelona nun programa con obras de Francisco Guerrero e Igor Stravinsky, entre outros. Igualmente importante foi o seu debut en Locarno, Suíza, dirixindo a Orchestra della Svizzera italiana nun programa especial de Halloween con obras de Scelsi, Bartók, Xenakis e Herrmann, entre outros, cun concepto e dirección escénica de Fabrizio Rosso.

Na tempada 2024-25, dirixiu a Bayerische Staatsoper (Ópera Estatal de Baviera), a Magdeburgische Philharmonie e conxuntos como der/gelbe/klang e Ensemble Oktopus. Tamén cómpre destacar a estrea mundial da música de Moritz Eggert para a película Blackmail, de Alfred Hitchcock, na súa versión de conxunto con der/gelbe/klang.

Armando Merino continúa o seu importante traballo docente na Hochschule für Musik und Theater München, dirixindo o Ensemble Oktopus con Konstantia Gourzi. Asimesmo, continúa a aparecer regularmente como profesor visitante no Mozarteum de Salzburgo e na Universidade Georgia Southern.
PÁXINA WEB