SIGMA Project (ou, noutras palabras, os talentos combinados de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves e Josetxo Silguero) é máis que un simple cuarteto de saxofóns; é un vehículo esencial para a música instrumental do século XXI. Se o cuarteto de corda foi o instrumento por excelencia nos séculos pasados, SIGMA Project, no século XXI, recupera ese papel para o cuarteto de saxofóns.

Con sede en Madrid dende a súa fundación, SIGMA Project, auténtico “Ardittis” do saxofón (como o bautiza a revista Scherzo), realizou máis de 225 concertos en salas de concertos e festivais de todo o mundo: Estados Unidos, Xamaica, Bos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), Cidade de México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemaña, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Romanía, Croacia, Tunisia, e tamén a súa propia xira por España.

Os seus membros séntense como exploradores imaxinativos, capaces de estimular compositores que se achegan ao seu son, xerando novas gramáticas nun verdadeiro laboratorio sonoro, como se pode ver nos proxectos desenvolvidos cos gañadores do Premio Nacional de Música Alberto Posadas (ciclo Poética do Labirinto) e José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA) —ambos publicados polos prestixiosos selos discográficos Wergo e Kairos, respectivamente— ou nas emocionantes colaboracións con Luis De Pablo e Félix Ibarrondo nos seus respectivos concertos para saxofóns e orquestra sinfónica.

Esta dinámica de exploración e investigación cristalizou durante anos na estreita relación entre o SIGMA Project e a Fundación Musical Ernst von Siemens (Alemaña), facilitando así as estreas de obras dos compositores Mauricio Sotelo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Porto Rico), Raphael Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) e Liza Lim (Australia). Ata a data foron máis de 85 estreas mundiais, con obras de compositores de prestixio como Luís de Pablo, José Manuel López López, Raquel García-Tomás, Jesús Torres, Joan Magrané, Helga Arias, Ramon Lazkano, Héctor Parra, Sergio Blardony, José Luis Torá, Alberto Bernal, Voro García, Alberto Carretero (España), Wielland Hoban (Alemaña), Georgina Derbez, Ana Lara, Erika Vega, Mario Lavista, Víctor Ibarra, Arturo Fuentes, Iván Naranjo, Hebert Vazquez, Sergio Luque, José Luís Hurtado (México), Carolina Noguera, Luis Miguel Delgado (Colombia), Miguel Farías (Chile), Mª Eugenia Luc, Fabian Panisello (Arxentina) e Yair Klartag (Israel), e estreas españolas de Peter, Salvatore E Friedrich Sciarridulina, Sofía E. Haas ou Hugues Dufourt.

A modularidade distintiva de SIGMA Project abrangue desde a homoxeneidade dun conxunto de catro instrumentos ata a súa máxima diversidade instrumental, unha calidade moi valorada nas tendencias compositivas actuais. As estreas mundiais de Chaman, de Thierry Allá, para catro saxofóns baixos e electrónica, e LaLibela, de Xavier Carbonell, un concerto para catro saxofóns baixos e orquestra sinfónica, exemplifican o espírito innovador inherente do grupo.

Desenvolven con paixón un traballo multidisciplinar con outras artes: o vídeo, a danza, a literatura, o teatro e a pintura intégranse perfectamente nos seus concertos, ao tempo que reviven música do pasado coa que comparten unha relación utópica. As estreas das óperas de cámara 0.997 para corredor de fondo, cuarteto de saxofóns, electrónica e vídeo en tempo real, de Alberto Bernal, e Songs of Innocence and Experience, de José Vicente Fuentes Castilla para catro saxofonistas e electrónica, o Festival SIGMACIRCULO promovido por SIGMA Project e celebrado no Círculo de Belas Artes de Madrid, e o programa dedicado á música da Ars Subtilior e Ars Nova, desenvolvido en colaboración co gañador do Premio Nacional de Música Jesús Torres, son exemplos que testemuñan esta traxectoria.

O prestixioso selo alemán WERGO lanzou o ciclo Poética del Laberinto de Alberto Posadas en 2020; e o selo austríaco KAIROS lanzará en 2023 o ciclo KHÔRA de José María Sánchez-Verdú. Ademais, tamén no ámbito da gravación, SIGMA Project conta co seu propio selo, Sigmarecords, editando o CD UTOPÍAS: New Music for Saxophone Quartet (2012), o DVD La Música para Saxofón de Féndo (2012). Compositores Vascos para cuarteto de saxofones (2023). Tamén gravaron para a Fundación BBVA (monografías sobre José Manuel López López e Gerardo Gombau), Ediciones Maguelone (monografía sobre Thierry Alla), Orpheus Classical (monografías sobre María Eugenia Luc e Félix Ibarrondo), Casa Velázquez-Académie de France de Madrid (monografía sobre Víctor Ibarra) e, por invitación da alemana the Ernst von Siemens Music Foundation, con sello Col Legno, el monográfico Simone Movio.

O proxecto SIGMA desenvolve a súa actividade internacional co apoio do Instituto Nacional de Artes Escénicas e Música do Ministerio de Cultura de España, o Instituto Etxepare e O Departamento de Cultura do Goberno Vasco e a Fundación Musical alemá Ernst von Siemens.
PÁXINA WEB

“Ás veces penso que Czernowin é a nosa mellor compositora viva. Certamente, a súa obra inspira habitualmente asombro, desconcerto e temor reverencial: indicadores fiables da grandeza en acción”, escribiu o crítico Alex Ross en The New Yorker en 2025.

Chaya Czernowin naceu e criouse en Israel. Aos 25 anos, continuou estudando en Alemaña (bolsa DAAD), nos Estados Unidos e despois viviu en Toquio, no Xapón (bolsa Asahi Shimbun e bolsa American NEA) e en Alemaña (bolsa na Akademie Schloss Solitude). A súa música foi interpretada en todo o mundo polas mellores orquestras e intérpretes de música nova, e ocupou unha praza de profesora na UCSD e foi a primeira muller en ser nomeada profesora de composición na Universidade de Música e Artes Escénicas de Viena, Austria (2006-2009), e na Universidade de Harvard, Estados Unidos (2009-até a actualidade), onde foi Profesora Walter Bigelow Rosen de Música. Xunto con Steven Kazuo Takasugi e Jean-Baptiste Jolly, director da Akademie Schloss Solitude preto de Stuttgart, fundou a Academia de verán en Schloss Solitude, un curso bianual para compositores, de 2003 a 2019. Takasugi e Czernowin tamén impartiron clases en Tzlil Meudcan, un curso internacional fundado por Yaron Deutsch do Ensemble Nikel.

A produción de Czernowin inclúe música de cámara e orquestral, con e sen electrónica. As súas obras foron interpretadas na maioría dos festivais de música nova máis importantes. Compuxo 4 obras de gran formato para o escenario: Pnima…ins Innere (2000, Bienal de Múnich), escollida como a mellor estrea do ano pola enquisa anual de crítica de Opernwelt e recibiu o prestixioso Bayerischer Theaterpreis; Adama (2004/5) con Zaide, de Mozart (Festival de Salzburgo 2006). Adama ten unha segunda versión escrita con Ludger Engles, cun coro engadido, que se presentou no Teatro Stadttheater de Friburgo (2017). A ópera Infinite Now foi escrita en 2017, por encargo da Vlaamse Opera Belgium, o IRCAM Paris e o Teatro Stadtheater de Mannheim. A peza combina/superpón materiais da Primeira Guerra Mundial (a obra teatral “FRONT”, de Luk Perceval) co conto Homecoming, de Can Xue. Esta ópera foi escollida como a estrea do ano na enquisa internacional de crítica de Opernwelt. En 2018/2019, Czernowin escribiu o texto e a música de Heart Chamber, que foi estreada e encargada pola Deutsche Oper Berlin, baixo a dirección de Claus Guth, con gran aclamación da crítica e do público. Czernowin foi nomeada artista residente no Festival de Salzburgo en 2005/6 e no Festival de Lucerna, Suíza, en 2013, e no Festival de Huddersfield 2021.

As características do seu estilo son o traballo coa metáfora como medio para alcanzar e analizar un mundo sonoro descoñecido; o uso do ruído e parámetros físicos como o peso, a superficie textural (como en suavidade ou rugosidade, brillo ou escuridade); unha indagación sobre o manexo do tempo e o cambio de escala e perspectiva. Estas formas de traballar/pensar fusionan o seu traballo con contido multisensorial e traballan para alcanzar unha expresión sonora que inclúe o subconsciente e vai máis alá do estilo, as convencións ou a racionalidade.

Ademais de numerosos outros premios, Czernowin foi galardoada coa bolsa DAAD (’83–85); o Stipendiumpreis (’88) e o Kranichsteiner Musikpreis (’92), no Darmstadt Fereinkurse; Comisión do panel de lectura do IRCAM (París) (’98); bolsas do SWR Experimental Studio Freiburg (’98, ’00, ’01 e máis); premio de compositor da Fundación Siemens (’03); da Fundación Rockefeller (’04); unha candidatura como bolseira do Wissenschaftkolleg de Berlín (’08); Premio da Fundación Fromm (’09); e bolsa da Fundación Guggenheim (’11); Heidelberger Kunstlerinen Preis (’16); O CD de retratos de WERGO The Quiet (5 pezas orquestrais) foi galardoado co Premio Trimestral da Crítica Discográfica Alemá (’16). Foi escollida membro da Akademie der Kuenste de Berlín en 2017 e membro da Academia Bávara de Belas Artes de Múnich en 2021. En 2022, foi galardoada co premio Gema Authors na categoría de Musiktheater (ópera nova).

A obra de Czernowin está publicada por Schott. A súa música está gravada en Mode Records NY, Wergo, Col Legno, Deutsche Gramophone, Kairos, Neos, Ethos, Telos Naxos e Einstein Records. Vive preto de Boston co compositor Steven Kazuo Takasugi.
PÁXINA WEB