TO HO BOC GE a/v é o nome desta obra audiovisual en directo, unha encarga do Festival RESIS en estrea absoluta. Trátase dunha proposta singular, moi vinculada á historia da Coruña, á súa natureza e á súa memoria sonora e do patrimonio industrial. O título refírese á localización da antiga bocina de néboa da Torre de Hércules, actualmente en desuso, e que emitía sinais cara ao mar. Nesta instalación se resignifica converténdose nunha pantalla receptora de novas mensaxes poéticas. A peza utiliza a posta de sol como motor natural e detonante cronolóxico, transformando o horizonte e o mar en materia creativa a través de sistemas xerativos de son e vídeo en tempo real. Os artífices deste proxecto, unha experiencia inmersiva onde a tecnoloxía dialoga coa paisaxe e a memoria sonora da costa coruñesa, son o creador visual Juan Lesta e o versátil músico e deseñador de son Marco Maril.
Como artista visual e director de vídeo, especialízase na creación de pezas de vídeo experimentais e interactivas e na súa integración en novos medios. O seu traballo recente céntrase na paisaxe e no diálogo entre a experimentación audiovisual e a música, así como na intervención de espazos naturais a través de instalacións de luz inmersivas. Dirixíu e produciu vídeos musicais para artistas como Brian & Roger Eno -Dark Sienna (Deutsche Grammophon, 2020)-, Carlos Ordoñez -Estridor 5-7-1 (Ferror Records, 2024)-, Chicharrón, -Instante de área (Ferror Records, 2023)- e Galán/Vogt, -The Dark Opens The Way, Markus Guentner Remix (2023)-, gañando varios premios e seleccións en festivais nacionais e internacionais.
Algunhas das súas pezas forman parte de coleccións como as de Artium, CGAC, Deputación da Coruña e Heinz Nixdorf Museums Forum (Paderborn, Alemaña), e foron expostas en museos e centros culturais como Pompidou Metz (Metz, Francia), CGAC (Santiago de Compostela), CDAN Centro de Arte e Natureza (Huesca) e ARTIUM (Vitoria), así como en edicións recentes dos festivais RESIS e Intersección na Coruña, entre outros. Foi artista residente en Hangar (Barcelona) e MAC (A Coruña).
Nos últimos anos, a súa obra foi seleccionada para os seguintes festivais: Festival de Artes Dixitais de Atenas, Grecia, 2024, con The Dark Opens The Way; Music x Architecture, 48h Open House Barcelona, 2024, con A Particle Suspended Beyond the Universe; Timeless Light, Ionion Center for the Arts and Culture, Grecia, con varias pezas; e Suburbinale, Austria, 2023, con 1.34943x10e4. Experimental Superstars, Serbia, 2022, con Retortoiro; Short Movie Club Film Festival Nefiltravanae kino, Belarús, 2022 e FICBUEU, Bueu, España, con 1.34943x10e4, e no Festival Internacional de Cine Experimental de Istambul 2021 con Retortoiro. Ademais, o seu traballo como membro do colectivo DSK estivo presente en Intersección, Festival de Arte Audiovisual Contemporánea, 2020, A Coruña.
Dirixíu numerosos proxectos interactivos en liña e fóra de liña, así como documentais, vídeos institucionais, publicidade e unha ampla variedade de formatos híbridos, transmedia e experimentais. Como especialista en edición, posprodución e animación gráfica, dirixíu a posprodución e o deseño gráfico de numerosos proxectos audiovisuais en diversos formatos, incluíndo videoclips, documentais, pezas experimentais, actuacións de cine en directo, curtametraxes, etc., sendo o máis recente o documental de longametraxe Versogramas; Os créditos iniciais da longametraxe O Corpo Aberto (2022); as animacións da longametraxe Superlópez (2018); e o desenvolvemento de imaxes audiovisuais na Universidade de Santiago de Compostela.
Dende 2002, imparte cursos de posprodución audiovisual en centros culturais e institucións como o MACBA (Museo de Arte Contemporánea de Barcelona), o CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), ELISAVA (Barcelona), a Escola BAU (Barcelona) e a ESDI (Barcelona), entre outros. A súa colaboración máis recente foi co grupo de investigación Artefacto da Universidade da Coruña, onde dirixín obradoiros para as exposicións de Peter Lindbergh e Steven Meisel na Coruña en 2021-22.
PÁXINA WEB
Músico, enxeñeiro de son e deseñador de son freelance, con sede en Vigo, Marco Maril traballa para proxectos audiovisuais e multimedia. Como profesional do son con máis de 20 anos de experiencia, deu forma a numerosos proxectos audiovisuais de todo tipo (cine, publicidade, videoarte, teatro, etc.), dende a gravación de son en directo ata a edición, a posprodución e a creación de paisaxes sonoras.
Como músico, publicou álbums baixo varios nomes (Apenino, Dar Ful Ful, Marco Maril, etc.) Tamén foi responsable da producción musical doutros artistas como Su Garrido Pombo, Chicharrón e Xoán Anleo.
Como artista sonoro, participou en exposicións e proxectos para o CGAC, A Cidade da Cultura, a Fundación Luis Seoane e outros, e colaborou con artistas como Iria Vázquez, Juan Lesta, Carme Nogueira, Berio Molina, Xisela Franco, Eva Díez e Xoán Anleo.
En 2021, fun nomeado aos Premios Mestre Mateo, outorgados pola Academia Galega do Audiovisual, na categoría de Mellor Son pola película 9 Fugas. Tamén mantén outras actividades artísticas e colaboracións con outros creadores, nas que a fonografía e a investigación sonora sempre teñen un papel destacado.
PÁXINA WEB