A Real Filharmonía de Galicia fundouse como un ambicioso proxecto cultural en Santiago de Compostela en 1996. Composta por 50 músicos e un equipo administrativo de seis persoas, ten a súa sede permanente no Auditorio de Galicia. Baldur Brönnimann é o director principal e artístico da orquestra desde xaneiro de 2023, con Sebastian Zinca como director asistente. Entre os directores principais anteriores estaban Helmuth Rilling (1996-2001), Antoni Ros Marbà (2001-2013) e Paul Daniel (2013-2023). É unha das orquestras máis respectadas de España e destaca polo seu equilibrio entre a gran tradición sinfónica e un compromiso firme coa música actual, colaborando habitualmente con creadores de vangarda. Xestionada polo Consorcio de Santiago, a RFG está financiada polo goberno central español, a Xunta de Galicia e o Concello de Santiago de Compostela.
PÁXINA WEB

Josep Planells Schiaffino (Valencia, 1988) é compositor e director de orquestra. Colaborou con numerosos conxuntos e orquestras, entre eles a WDR Sinfonieorchester Köln, Basel Sinfonietta, Lucerne Festival Academy Orchestra, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Sächsische Bläserphilharmonie, Bayerisches Landesjugendorchester, Orchestra Nacional de Bilbao, Orchestra Nacional de Danubia, Orquestra de València, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra Simfònica de Les Illes Balears, Orquestra Simfònica del Vallès, Ensemble Modern, Ensemble Mosaik, Zafraan Ensemble, Remix Ensemble e a Kritisches Orchester. As súas obras e actuacións foron presentadas en grandes salas e festivais como o Theater Basel, Kölner Philharmonie, Fondation Royaumont, Lucerne Festival, Slovenian Philharmonic, Rudolf-Oetker-Halle, Bockenheimer Depot, Frankfurt LAB, Teatre Principal de Palma, Palau de la Música Catalana, Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de España, Palau de la Música da Casa de Música de València, Teatro Nacional de Portugal ,Reina Sofía, Fundación Juan March, Palau de Les Arts, e o Wittener Tage für neue Kammermusik.

A súa música recibiu numerosos premios, entre eles a Roche Young Commission do Festival de Lucerna, New Scenes IV da Deutsche Oper Berlin, o DAAD Prize, o 1º Premio Vorhof der Völker en Berlín, o 3º Premio no Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb e o 1º Premio no Concurso INJUVE. Recibiu encargos de institucións como INTERAKTION Conducting Workshop, Zafraan Ensemble, WDR Sinfonieorchester Köln, Orquesta Nacional de España, INAEM, Sigma Project, VibrArt, Trio Musicalis, CNDM, e a Beethoven-Haus Bonn, onde foi compositor en residencia como parte do Deutschen Volstiftung des Deutschen Voltiftung. De 2022 a 2024, foi compositor residente da Jove Orquestra da Generalitat Valenciana.

Como director, Planells Schiaffino traballou extensamente na ópera, axudando a Franck Ollu en producións de Jakob Lenz, de Rihm, na Staatsoper de Berlín (dir. Andrea Breth); Medea, de Dusapin, no Festspiele de Salzburgo; Macbeth Underworld na Opéra Comique de París (dir. Thomas Jolly) e Orestíada de Xenakis no Theater Basel (dir. Calixto Bieito), onde debutou na ópera en abril de 2017, dirixindo dúas representacións. Estudou dirección con Fred Buttkewitz en Berlín e participou en clases maxistrais con Peter Rundel en Porto e con Peter Eötvös en Budapest e Múnich. En 2015, gañou o 1º Premio de Interpretación no Concurso Hanns Eisler e, en 2019, traballou con Matthias Pintscher e Heinz Holliger como parte da Bolsa de Dirección do Festival de Lucerna.

Nos últimos anos, colaborou regularmente co Ensemble Modern, participando en proxectos como Story Water (Emanuel Gat Dance) e Dresden Frankfurt Dance Company meets Ensemble Modern (Jacopo Godani). En 2020, debutou na ópera española dirixindo Die Zauberflöte no Teatre Principal de Palma de Mallorca (coproducido coa Opera Zuid Maastricht). Desde 2022, traballa regularmente no Gran Teatre del Liceu, debutando no seu Foyer Series durante a tempada 2021-22 coa estrea de Entre los árboles, de José Río Pareja. En 2023, axudou a Josep Pons na galardoada produción de Parsifal (dir. Claus Guth), e en 2024 colaborou con Pierre Bleuse na estrea de Orgia, de Hèctor Parra (dir. Calixto Bieito). Esa mesma tempada, debutou como director na Pierre Boulez Saal de Berlín.

Nacido en Valencia en 1988, Planells Schiaffino obtivo o seu Diploma de Clarinete no Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo e completou a súa Licenciatura e Máster en Composición con Arnulf Hermann e Hanspeter Kyburz na Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Tamén asistiu a clases maxistrais con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough e Wolfgang Rihm e recibiu bolsas de institucións como a Fundación Alexander von Humboldt, a Studienstiftung des Deutschen Volkes, o Förderverein da HfM Hanns Eisler, La Caixa/DAAD, a Bolsa Elsa-Neumann do Estado de Berlín e a Fundación Peter Eötvös. Completou un doutoramento na Universidade de Cambridge, supervisado por Richard Causton e financiado por un Premio de Vicerreitor Honorario da Cambridge Commonwealth, European & International Trust e unha Bolsa de Doutoramento Pigott.

Durante o curso 2021-22 foi Profesor Invitado de Composición da Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), e dende 2023 dirixiu diversos proxectos sinfónicos e operísticos no Conservatori del Liceu. Tamén impartiu conferencias no Conservatorio Superior de Música de Castela e León, na Universidade Complutense de Madrid e na Universidade de Cambridge. PÁXINA WEB

Noè Rodrigo é un novo solista español cuxa carreira xira arredor da música contemporánea e de recente composición. É percusionista do conxunto AskoISchönberg e colabora con varios conxuntos e orquestras de todo o mundo.

Foi convidado a algúns dos festivais máis prestixiosos de Europa, como o Festival Printemps des Arts de Montecarlo, o Festival Internacional de Música e Danza de Granada e o Festival Internacional de Edimburgo, onde actuou como solista coa Orquestra de Cámara Escocesa, xunto ao pianista Pierre-Laurent Aimard e Matthias Pintscher. Tamén actuou en Francia, Holanda, Reino Unido, Suíza, EE. UU e España, en escenarios como o Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Amsterdam, Pierre Boulez Saal, Elbphilharmonie Hamburg, Fundación Juan March, L’Auditori (coa Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (coa Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (coa Banda Municipal de RTV de Bilbao), Teatro Monumental (coa RTV de Bilbao), o Teatro Municipal de Bilbao, o Teatro Colón na Coruña (coa Banda Municipal da Coruña), ADDA en Alacante, e a Fundación Luis Seoane na Coruña durante o Festival RESIS, entre outros. Tamén participou en ciclos de concertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) e Juventudes Musicales de España. Co seu dúo de percusión Mbira-duo, actuou en numerosos festivais de España, entre eles o Festival Internacional de Santander e o Festival Pórtico do Paraíso de Ourense.

Noè Rodrigo gañou varios premios en concursos nacionais e internacionais, incluíndo o primeiro premio no Concurso Permanente de Juventudes Musicales de 2015 e o premio especial da European Union of Music Competitions for Youth.

Traballa con compañías de teatro musical en España, Países Baixos, Alemaña e Suíza, e colabora habitualmente con Slagwerk Den Haag, a Royal Concertgebouw Orchestra, a Orquestra Filharmónica dos Países Baixos, a Orquestra Sinfónica de Galicia e a Orquestra Sinfónica de Bilbao, entre outras agrupacións.

É un educador apaixonado e combina a súa actividade concertística coa impartición de clases maxistrais e cursos avanzados. En agosto de 2018, formou parte do xurado do Concurso de Eurovisión para Mozos Músicos 2018, celebrado en Edimburgo. É profesor interino no Conservatorio Superior de Música de Castela e León. O seu forte compromiso coa promoción da música contemporánea levouno a conceder entrevistas para Radio Nacional de España e o programa El Compositor Habla.

Noè Rodrigo comezou os seus estudos musicais en Altea, a súa cidade natal, antes de ingresar no Conservatorio Superior de Música de Aragón. Despois de graduarse, realizou un máster no Conservatorio de Ámsterdam. Foi membro da Orquestra Xuvenil da Unión Europea, da Orquestra da Academia do Festival de Lucerna, da Orquestra Nacional Xuvenil de España e doutras orquestras xuvenís.

Rodrigo tamén é o coordinador artístico do Festival de Música Contemporánea RESIS e o director artístico e membro fundador do Arxis Ensemble e do Arxis Percussion Group. Traballa con compañías de teatro musical en España, Países Baixos, Alemaña e Suíza, e colabora habitualmente con Slagwerk Den Haag, a Royal Concertgebouw Orchestra, a Orquestra Filharmónica dos Países Baixos, a Orquestra Sinfónica de Galicia e a Orquestra Sinfónica de Bilbao, entre outras agrupacións.

En outubro de 2023, lanzou o seu primeiro álbum en solitario, Paraules, con obras de Xenakis, Sciarrino, Denisov, Borzelli, Vallejo, Mantovani e Torres, baixo o selo IBS Classical.
PÁXINA WEB

Concertista de renome internacional, Adélaïde Ferrière foi cualificada como “un fenómeno” polo xornal Le Monde e xa actuou en máis de trinta países de todo o mundo. Apareceu en escenarios de renome como a Filharmónica de París, o Auditorio de Radio-Francia, o Mozarteum de Salzburgo, a Comédie Française, a Ópera Nacional de París, o Seine Musicale, o Teatro Argentina de Roma, o Snow Concert Hall de Canberra, a Atatürk Opera Hall de Istambul, a Filharmónica de Brno, a Ópera Nacional Grega, o Novo Teatro Nacional de Toquio, o Auditorio Rainier III de Mónaco, o Teatro Epidauro, o Festspiele de Salzburgo, o Festival Présences, Un Violon sur le Sable, o Printemps des Arts de Monte-Carlo, o Festival d’Automne, o Festival de Pâques, o Festival Berlioz, o Festival Ravel, a Temporada Filarmonica Romana e moitos máis.

Colaborou como solista con máis de trinta orquestras, entre elas a Orquestra Nacional de Francia, a Orquestra Filharmónica de Radio-Francia, a Orquestra de Cámara de Xenebra, a Orquestra Filharmónica de Brno, a Orquestra Sinfónica do Estado de Istambul, a Orquestra Sinfónica de Porto Rico, a Orquestra de Cámara de París, a Orquestra da Ópera Nacional de Lorraine, a Orquestra de Cámara de Letonia, a Orquestra Sinfónica de Xalapa e a Orquestra de Cámara Nova Aquitania, baixo a dirección de Matthias Pintscher, Sir George Benjamin, Holly Choe, Adrian Prabava, Adrien Perruchon, Joseph Bastian e Gergely Madaras, entre outros. En 2022, foi artista asociada coa Orquestra dos Países de Savoia e, en 2024, coa Orquestra de Dijon Bourgogne.

En 2012, aos 15 anos, Adélaïde incorporouse ao Conservatorio Nacional Superior de Música e Danza de París, onde obtivo o seu máster con matrícula de honra en 2017. Tamén estudou no Royal College of Music de Londres en 2016. En 2017, foi nomeada Révélation Soliste Instrumental nos 24.º premios Victoires de la Musique Classique e converteuse na primeira percusionista en ser nomeada nesta cerimonia.

En 2024, a música participou na serie Rising Stars do selo Deutsche Grammophon e gravou dous sinxelos na colección Musical Moments. Tamén foi seleccionada para o programa 2025-2027 de Génération Spedidam Classique et Contemporain. En decembro de 2025, Adélaïde Ferrière foi convidada a actuar no prestixioso banquete dos Premios Nobel no Concello de Estocolmo, cunha estrea mundial de Jacob Mühlrad.

En 2026, a percusionista foi incluída entre os 200 novos líderes do mañá por Le Figaro. Despois foi nomeada na categoría de Solista Instrumental na 33ª edición dos premios Victoires de la Musique Classique.

Profundamente comprometida co repertorio contemporáneo, a música participou en numerosas estreas mundiais e traballou con compositores de todas as xeracións, como Georges Aperghis, Noriko Baba, Philippe Hurel, Martin Matalon, Camille Pépin, Bastien David, Mikaël Karlsson, François Meïmoun e moitos outros.

O seu primeiro álbum, Contemporary, foi lanzado polo selo Evidence Classics en 2020 e foi aclamado pola crítica (Le Choix de France Musique, Joker Crescendo Découverte, Sélection Le Monde, Sélection Le Figaro, 4 **** BBC Music Magazine). Tamén gravou para os selos Mirare (Messiaen: Des Canyons aux Étoiles), B records (Alliages / Trio Xenakis), Sony Classical (New York, Thibault Cauvin) e Présences Compositrices (Aether, de Camille Pépin).

As súas actuacións e entrevistas foron retransmitidas por Arte & Arte concert, Medici.tv, Stage+, CultureBox, Pathé live, France Télévisions, M6, TV5 Monde, Radio-France e Radio Classique.

Adélaïde Ferrière é artista de Yamaha e Kolberg. Conta co apoio de Adami, Spedidam, a Fondation Safran pour la musique, a Swiss Engelberts Foundation for Arts and Culture e a Fondation Singer-Polignac, onde reside co Trío Xenakis, artista asociado desde 2025.
PÁXINA WEB