La Real Filarmonía de Galicia se fundó como un ambicioso proyecto cultural en Santiago de Compostela en 1996. Compuesta por 50 músicos y un equipo administrativo de seis personas, tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia. Baldur Brönnimann es el director principal y artístico de la orquesta desde enero de 2023, con Sebastian Zinca como director asistente. Entre los directores principales anteriores estaban Helmuth Rilling (1996-2001), Antoni Ros Marbà (2001-2013) y Paul Daniel (2013-2023). Es una de las orquestas más respetadas de España y destaca por su equilibrio entre a gran tradición sinfónica y un compromiso firme con la música actual, colaborando habitualmente con creadores de vanguardia. Gestionada por el Consorcio de Santiago, la RFG está financiada por el gobierno central español, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento de Santiago de Compostela.
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Nacido en Madrid en 1956. Sus composiciones abarcan la mayoría de los géneros, desde música solista y de cámara y música mixta hasta grandes conjuntos y ópera. Entre las más destacadas están Lituus para cuarteto de metales y electrónica, estrenada en el IRCAM por los solistas del EIC en 1991; el Concierto para violín, estrenado en Madrid en 1995 por Anne Mercier y la OCNE bajo la dirección de Howard Griffiths; Movimientos para de los pianos y orquesta, estrenada en el Festival de Música de Estrasburgo por la ONF en 1999 bajo la dirección de Pascal Rophé; y Autumn Wind para conjunto instrumental, estrenada por la Tokyo Sinfonietta en el Japón en 2000 bajo la dirección de Ichiro Nodaira. The Art of the Siesta para acordeón solista, conjunto y electrónica, estrenada en el Festival de Manca en Niza por Esteban Algora (acordeón), Robin Meier (RIM) (director musical por ordenador) y el Icarus Ensemble en 2005; y Saori para dos kotos, tiorba, mandolina y arpa, y dispositivo electrónico en tiempo real, creado por el conjunto 2e2m en 2010 en París bajo la dirección de Pierre Roulier; Metro Vox para 8 voces solistas y electrónica, creado en el anfiteatro de la Ópera de la Bastilla de París por Solistes XXI en 2011 bajo la dirección de Rachid Safir; el Concierto para piano y orquesta, creado en el Festival de las Islas Canarias (España) por Alberto Rosado y la Orquesta de Bamberg bajo la dirección de Jonathan Nott en 2012; Sea Haikus para Percussions de Strasbourg, creado en 2013 en el Théâtre Corum de la Ópera Berlioz de Montpellier; VibraZoyd para vibráfono y electrónica, creado en el Instituto Cervantes de París en 2013 por Miquel Bernat; Blue Sounds para saxofón bajo y conjunto, creado por Andrés Gomis y el conjunto Sonido Extremo en Badajoz (España) en 2015; Dirigida por Jordi Francés, Homing para voz solista y conjunto con texto de Dionisio Cañas, creada en el Festival Radio France Présences por el conjunto Accroche Note en 2017.

Tras su formación —que comenzó en Madrid, donde estudió piano, composición y dirección de orquesta, y donde fue alumno de Luis de Pablo—, continuó sus estudios con Luigi Nono en el marco de los Cursos Manuel de Falta en Granada, con Franco Donatoni en la Accademia Chigiana de Siena (Italia) y en la GMEB de Bourges, antes de asistir a los cursos Acanthes de análisis y composición con Olivier Messiaen y Pierre Boulez en Aviñón. Completó el desarrollo de su lenguaje musical personal explorando la música electrónica en la Universidad de París 8 con Horacio Vaggione y en el Curso IRCAM (1992) de composición y música por computadora, donde estudió con Tristan Murail, Philippe Manoury y Hugues Dufourt, entre otros profesores. Es licenciada en Música y Musicoloxía del Siglo XX (DEA/DEA) por la *École des Hautes *Études en Sciences Sociales (EHESS) de París.

Recibió encargos de festivales como Nuove Sincronie (Milán), la Fundación Gulbenkian (Lisboa), Ensems (Valencia), Ensemble Drumming (Porto), Fundación Caja Madrid, IRCAM, Radio France, Musica Strasbourg, Cirm Nice y el Festival de Canarias (España), así como de los Ministerios de Cultura de España y Francia, la Orquesta Nacional de España, RTVE y ORCAM de la Comunidad de Madrid, Art-Zoyd y Cervantino-Silver. Trío México, Tokyo Sinfonietta, Fundación BBVA/BBVA, Sonido Extremo Ensemble, Trío Feedback (INAEM), Makrokosmos Quartet… y fue interpretada por artistas de renombre como Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Vienna, Ensemble Aleph, 2e2m, Plural, Taller Ensembleary Arsenal, Sonoro, the Itinerario Arsenal Ensemble Arditti, Orquesta Filarmónica de Ciudad de México, Cuarteto Latinoamericano, Alberto Rosado, Caroline Delume, Miquel Bernat y Philippe Spiesser, entre otros.

En 1996, José Manuel López López recibió una bolsa de la Asociación Francesa de Acción Artística (AFFA) para realizar una residencia de composición en la Villa Kujoyama de Kioto, Japón, una experiencia que transformó profundamente su comprensión del tiempo sonoro y musical. En 1997, recibió una bolsa de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Representó a España en numerosas ocasiones en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO. En el año 2000, el Estado español le otorgó el Premio Nacional de Música. Durante tres años, fue director artístico del Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Profesor visitante en la Cátedra Manuel de Falta de Cádiz en 2004 y nominado profesor de composición en el Conservatorio Superior de Zaragoza en 2005, actualmente es profesor de investigación y director del Taller de Composición de la Universidad París 8, y profesor de composición en el Conservatorio Edgard Varèse (CRD de Gennevilliers). En 2017, fue nombrado profesor de composición en el CRR de París (Conservatorio Regional de París).

Artista polifacético, dedicado a la docencia y al intercambio cultural, fomentó colaboraciones con el pintor José Manuel Broto, los videoartistas Pascal Auger y Francis Naranjo, y con el poeta Dionisio Cañas. También es un conferenciante activo y ocupó numerosos puestos de compositor residente, incluyendo en Borgoña (2000-2003), y en 2011 como profesor visitante en el Mozarteum de Salzburgo y como artista residente en la Fundación Civitella Ranieri en Umbría, Italia.

En 2012, la Sacem le otorgó el Premio Francis y #Mico Salabert por su obra Metro Vox In memoriam Iannis Xenakis, y en 2013, la Academia Francesa de Bellas Artes le otorgó el Premio René Dumesnil. Sus obras son publicadas por Ricordi Milano, Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Group), Transatlantiques (The Music Sales Group), Lemoine y Maison Ona en Francia, Piles (España) y por el propio compositor.
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Nacido en Madrid en 1984, el director de orquesta Armando Merino recibió la primera Bolsa Kurt Masur para nuevos directores en 2020, una iniciativa conjunta del Instituto Internacional Kurt Masur, la Ópera Le ha y el Festival Impuls. En 2015, fue seleccionado por el Ensemble Modern como director musical de la Internationale Ensemble Akademie en el Festival Klangspuren de Innsbruck.

Es el fundador y director principal de diere/gelbe/klang, un conjunto con sede en Múnich que recibió el prestigioso Bayerischer Kunstförderpreis (Premio de Apoyo a las Artes de Baviera) en 2021, consolidándose como un conjunto de música contemporánea líder en Múnich y en toda Baviera.

El impulso y la claridad del trabajo de Armando en el podio lo llevó a trabajar con importantes orquestas de la escena alemana como la Staatskapelle Le ha, Deutsches-Sinfonie Orchester Berlin, Bayerisches Staatsorchester, Konzerthausorchester Berlin, Magdeburgische Philharmonie, Harzer Sinfoniker, Staatsorchester Kassel, KammerAkademie Halleorchester, entre otras.

También trabajó con algunos de los conjuntos más destacados especializados en repertorio musical contemporáneo de Austria, Alemania e Italia, como el Schallfeld Ensemble, mdi ensemble, NAMES Ensemble, Ensemble Interfaz, Divertimento Ensemble, Collegium Novum Zürich, Ensemble Sillages y la Windkraft Kapelle für neue Musik, que aparece en festivales como Wien Modern, München Salle, München, München, München. Salzburgo, Impuls Festival, März Musik Berlin y Ultraschall Berlin.

Armando Merino estudió dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Jordi Mora y posteriormente completó su formación en el Conservatorio della Svizzera Italiana con Arturo Tamayo, especializándose en repertorio de los siglos XX y XXI. Completó su formación con Pierre Boulez, Titus Engel, Peter Rundel, Michael Luig y Pierre-André Vallad, entre otros directores. También colaboró estrechamente como asistente de directores como Juanjo Mena, Peter Rundel, Fabián Panisello, Michael Wendeberg y Arturo Tamayo.

Durante la temporada 2023-2024, Armando Merino debutó como director de la Bayerische Staatsoper con una nueva producción de la ópera de cámara Lady Magnesia del compositor polaco Mieczysław Weinberg, dirigida por Theresa Maria Schichtherle.

En el campo de la música escénica contemporánea, Armando Merino dirigió importantes proyectos con diversas instituciones. Uno de los momentos más destacados fue su presencia en la Bienal de Múnich de 2024 con el estreno mundial de Turn Turtle Turn, del compositor chino Yiran Zhao y el colectivo Oblivia, con Ensemble *Ö Basel. En 2022, codirixiu y estrenó la ópera Einbruch mehrerer Dunkelheiten, de Felix Leuschner, en el Staatstheater Kassel. También estrenó el Requiem für einen Lebenden, de Leuschner, en el Festival de Ópera de Múnich en 2019.

En 2021 y 2023, Armando Merino actuó en el prestigioso festival Wien Modern, dirigiendo destacados conjuntos austríacos como el Schallfeld Ensemble y el NAMES Ensemble. Armando Merino colabora regularmente con destacados compositores europeos como Isabel Mundry, Hans Abrahamsen, Elena Mendoza, Sara Glojnaric, Mark Andre, Pierluigi Billone, Georgia Koumará, Vykintas Baltakas y Anahita Abbasi, entre otros. También colaboró con organizaciones importantes como Bayerischer Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk, ARTE TV-Cine Concert y 2eleven music Film, y grabó para los sellos Mode, NEOS y Kairos.

En 2024, Armando Merino volvió al Staatstheater Kassel después de su debut en 2022 para dirigir la monumental ópera Die Hamletmaschine, de Wolfgang Rihm. También en 2024, dirigió Otello, de Giuseppe Verdi, en el mismo teatro de Kassel.

Otro debut importante en 2024 tuvo lugar en el Auditori de Barcelona, ​​donde Armando Merino dirigió por primera vez a la Banda Municipal de Barcelona en un programa con obras de Francisco Guerrero e Igor Stravinsky, entre otros. Igualmente importante fue su debut en Locarno, Suiza, dirigiendo la Orchestra della Svizzera italiana en un programa especial de Halloween con obras de Scelsi, Bartók, Xenakis y Herrmann, entre otros, con un concepto y dirección escénica de Fabrizio Rosso.

En la temporada 2024-25, dirigió la Bayerische Staatsoper (Ópera Estatal de Baviera), la Magdeburgische Philharmonie y conjuntos como diere/gelbe/klang y Ensemble Oktopus. También hace falta destacar el estreno mundial de la música de Moritz Eggert para la película Blackmail, de Alfred Hitchcock, en su versión de conjunto con diere/gelbe/klang.

Armando Merino continúa su importante trabajo docente en la Hochschule für Musik und Theater München, dirigiendo el Ensemble Oktopus con Konstantia Gourzi. Asimesmo, continúa apareciendo regularmente como profesor visitante en el Mozarteum de Salzburgo y en la Universidad Georgia Southern.
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