Gallaecia Ensemble Barroco é un proxecto musical que procura esvaecer as marxes entre a música antiga e a creación galega mais contemporánea, combinando as músicas do pasado con aquelas mais actuais, nun diálogo no que tamén entran en xogo figuras artísticas de vangarda e outras disciplinas artísticas tales coma a pintura, a poesía ou as artes visuais.

Coas súas interpretacións, baseadas en criterios historicistas e sobre instrumentos antigos, a formación trata de explorar ao límite as posibilidades tímbricas e sonoras destes instrumentos en particular. Así, dentro do seu repertorio podemos atopar músicas proprias dos s. XVII e XVIII ata composicións actuais e contemporáneas, mostrándose coma unha formación pioneira en Galicia neste tipo de prácticas sobre instrumentos históricos.

Creado baixo a dirección da violinista galega María José Pámpano, o Gallaecia Ensemble Barroco facía a súa presentación en Novembro de 2021 na Cidade da Cultura de Galicia co espectáculo Oh, Rosas Vivas! Un proxecto multidisciplinar “único e engaiolante” xunto aos recoñecidos artistas Laura Iturralde, Yoseba Murazábal e a poeta María Lado que afondaba no repertorio de composición feminina.

Con unha clara dirección artística, o ensemble ofrece unha visión totalmente renovada do concepto de concerto clásico apostando por programas nos que se combina a tradición musical coa creación artística de vangarda. Así, presentaban o seu segundo proxecto, Calidoscopio, no festival Escenas do Cambio en 2023 no que abordaban a icónica partitura de Terry Riley in C sobre instrumentos históricos, nunha insólita interpretación e posta escénica rompedora para brindarnos un novo universo creativo capaz de romper con estereotipos e clichés na procura de novas audicencias para estas vellas-novas músicas.
PÁXINA WEB

Formación vocal especializada en música actual e técnicas estendidas. Foi creada en 1997 co obxectivo de crear un instrumento ideal para interpretar música coral menos frecuente dos séculos XX e XXI, cunha especial atención aos compositores vascos. Composto por 16 cantantes profesionais, é o único grupo vocal do seu tipo no País Vasco e un dos conxuntos de música contemporánea máis importantes do panorama coral nacional. Está recoñecida pola súa colaboración estable en festivais internacionais e proxectos de investigación sonora.

Nas últimas tempadas, interpretaron a icónica obra Lux aeterna, de Ligeti, para 16 voces mixtas a capela como parte da tempada sinfónica da Orquestra Sinfónica de Bilbao (BOS) e na Quincena Musical de San Sebastián, e Laborintus II, de Luciano Berio, no Auditorio de Zaragoza. Na Quincena de 2025, actuaron xunto ao recoñecido organista francés Thierry Escaich, interpretando algunhas das súas obras para conxunto vocal e órgano.

En 2024, KEA lanzou un CD coas obras corais de Pablo Sorozabal no selo IBS Classical, que recibiu eloxios da crítica. Acaban de gravar un segundo CD, completando a obra coral completa de Sorozabal.

Entre a súa discografía destaca Ke Orbelak, con obras de David Azurza e Xabier Sarasola, interpretadas con Josu Okiñena e Asier Polo, así como a obra coral completa de Javier Bello-Portu.

KEA mantivo unha activa axenda de concertos e encargou e estreou numerosas obras, moitas delas escritas especificamente para o conxunto. Actuaron repetidamente no Ciclo de Música Contemporánea organizado polo Auditorio Nacional na Sala A-400 do Museo Reina Sofía. KEA estivo acompañado por solistas do calibre de Iñaki Alberdi, Josu Okiñena, Fahmi Alqai, Leonardo García Alarcón e Naoko Kikuchi, entre otros, e foi seleccionado para o IX Simposio Mundial de Música Coral, organizado pola IFCM en Puerto Madryn, Arxentina, en agosto de 2011. Actuaron en numerosos festivais de música contemporánea e ciclos de concertos en España, así como en Francia, Bélxica, Italia, Arxentina e Uruguai.
PÁXINA WEB

O Coro da OSG, fundado en 1998, ofreceu o seu primeiro concerto o 21 de marzo dese ano, xunto coa Escola de Práctica Orquestral da OSG e baixo a dirección de James Ross. Na actualidade, está formado por máis de setenta voces de toda Galicia. Dende a súa fundación, mantén unha intensa actividade artística centrada nos repertorios sinfónico-coral, operístico e a capela baixo a dirección de Joan Company, o seu director principal durante vinte e cinco anos e actualmente director honorario. Carlos Mena é o seu actual director artístico —así como director do Coro Infantil da OSG e do Coro Xuvenil da OSG— e Javier Fajardo é o seu director musical.

A primeira xira de concertos do Coro fóra de Galicia levouno ao Auditorio de Palma de Mallorca. Dende entón, participou en varias edicións do Festival Mozart da Coruña, o Festival de Ópera e o Festival de Música da Coruña, en ciclos de concertos como Música en Compostela, O Son das Catedrais e o Festival Internacional de Órgano da Catedral de León, así como en diversas salas e auditorios da Coruña, Santiago de Compostela, Lugo, Pontevedra, Vigo, Ferrol, Coruña e outras cidades.

A finais de 2003, o Coro emprendeu a súa primeira xira internacional, ofrecendo concertos nas catedrais do Porto e Lisboa. Tamén actuou por primeira vez en Barcelona, ​​acompañado pola Joven Orquestra Nacional de España (JONDE) baixo a dirección de Christopher Hogwood. Ademais, cantou no concerto inaugural da temporada 2006-07 da Orquestra Sinfónica de Baleares no Auditorio de Palma de Mallorca.

O seu amplo e variado repertorio caracterízase por unha especial dedicación á música sinfónica-coral de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler —con notables interpretacións das súas Sinfonías nº 2, 3 e 8—, Mendelssohn, Shostakovich, Puccini, Fauré, Orff, Debussy, Britten, García Abril, Rossini, Stravinsky e outros.

Ademais, o Coro da OSG dedicou unha parte significativa da súa actividade á ópera, interpretando versións tanto escenificadas como de concerto de obras importantes de Mozart, Rossini, Donizetti, Tchaikovsky, Puccini, Verdi e Wagner.

Tanto en concerto como no escenario, sempre cantou e actuou baixo a dirección de recoñecidos directores internacionais, como Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Ton Koopman, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Miguel Ángel Gómez Martínez, Richard Egarr, Dima Slobodeniouk, Josep Pons, Ros Marbà, e o seu actual director, Carlos Mena.

Ademais de ter a oportunidade de traballar nas grandes obras do repertorio baixo a dirección de destacados directores, os membros do Coro da OSG reciben formación vocal continua de profesores moi respectados. A creación do Coro de Nenos da OSG no ano 2000 e do Coro Xuvenil da OSG no 2005 completan un proxecto educativo e coral a longo prazo que garante o futuro do talento vocal en toda Galicia.

Esta formación estable da Orquestra Sinfónica de Galicia é un referente en grandes producións sinfónico-corais e destaca polo seu compromiso coas estreas e a creación contemporánea.
PÁXINA WEB

Enrique Azurza é o seu director fundador, ademáis de director artístico da Sociedade Coral de Bilbao desde abril de 2016. En 2025, actuou en Caracas como director convidado co Coro Nacional Simón Bolívar de Venezuela, con motivo do 50 aniversario do Sistema Nacional de Coros e Orquestras. De 1985 a 2024, dirixiu o Coro Hodeiertz de Tolosa. É o director artístico do Concurso Coral Ejea de los Caballeros, profesor de canto coral na Escola Superior de Música do País Vasco (Musikene), tamén foi presidente da Confederación Coral do País Vasco (EAE) e, nese cargo, fundou o Coro Xuvenil do País Vasco (EHGA). Estudou dirección coral no País Vasco e en Estocolmo con Anders Eby, cunha bolsa da Deputación Foral de Guipúzcoa. Tamén realizou cursos de especialización con Eric Ericson e Carl Høgset. En 1991, recibiu o Premio ao Mellor Director no Concurso Coral Internacional de Varna, en Bulgaria. Dúas veces convidado pola IFCM ao Simposio Mundial de Música Coral: Sydney 1996 e Puerto Madryn (Arxentina) 2011. Dirixiu o Coro da Universidade do País Vasco (1999-2016), o Coro do Instituto Aragonés de Canto Coral (1993-2003) e actuou como director convidado co Coro da RTVE e o Coro de San Xacobe de Estocolmo. Con todas estas agrupacións, explorou un amplo repertorio, gañou primeiros premios en concursos nacionais e internacionais e realizou varias gravacións. Impartiu numerosos cursos de dirección, conferencias e seminarios. É o asesor musical do Concurso Coral Internacional de Tolosa e do Gran Premio Nacional de Canto Coral. Formou parte de xurados en festivais nacionais e internacionais.

Adícase á plástica escénica desde 2015, especializándose na dirección de arte para espectáculos en vivo, máis concretamente na rama de iluminación e visuais. A súa proposta artística pretende transformar espazos a través da luz que apoien a narrativa dos proxectos nos que traballa. Colaborou con artistas ou compañías como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, Tito Asorey, Borja Fernández, Guadi Galego, Tanxugueiras, David Amor os Centros Dramáticos Galego e Nacional, Teatre Nacional de Catalunya y Gran Teatre del Liceu. Percorre co seu traballo países como Brasil, Chipre, Francia, Turquía, Bélxica ou Dinamarca. Recibe nos últimos anos 6 premios María Casares á mellor iluminación e Escenografía, así como o premio Nacional Rogelio de Egusquiza en 2021. Acumula un total de 12 nomeamentos nos últimos 7 anos.

Combina a súa actividade nas artes vivas coa docencia. Imparte cursos e charlas en diversos centros públicos e privados e forma parte do corpo docente da Aceleradora de proxectos musicais e do programa Sonemerxente impulsada pola Fundación Paideia, asi como da escola Diivant dirixida por Luis Perdiguero. Desde 2022 é vogal galega da Asociación de Autores de Iluminación, entidade adicada á obtención de recoñecemento da figura do Deseñador/a de iluminación.
PÁXINA WEB