Fundada en 1992 polo Concello da Coruña, onde ten a súa sede no Teatro da Ópera, a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) é unha das agrupacións orquestrais máis destacadas de España e unha marca internacional con seguidores nos cinco continentes a través da súa canle de YouTube.

A OSG, cuxo director titular desde a tempada 2023-24 é Roberto González-Monjas -quen sucedeu a Dima Slobodeniouk, director da agrupación de 2013 a 2024- e cuxo director honorario é Víctor Pablo Pérez e cuxo director asociado é José Trigueros, foi a orquestra residente do Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 e do Festival Mozart da Coruña desde a súa creación en 1998. Ademais, a súa presenza nacional e internacional foi constante, con concertos nas mellores salas de concertos de España e varias xiras por Alemaña e Austria. En 2007, a orquestra realizou unha xira por América do Sur (con concertos en Chile, Arxentina, Brasil, Uruguai e Montevideo) e, a finais de 2009, actuou no histórico Musikverein de Viena. En 2016, ofreceu dous concertos nos Emiratos Árabes Unidos.

Tanto para os seus concertos internacionais como para os seus programas de subscrición, a OSG conta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes e Christian Lindberg, entre moitos outros. Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Mattias Goerne, María Bayo, Ainhoa ​​Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Philip Lang Raúl, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez ou Giuseppe Sabbatini, e sempre baixo a batuta de profesores como Dima Slobodeniouk, Gutavo Dudamel, Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin e Manfred Honeck, entre outros.

A súa discografía para selos como Deutsche Grammophon, Sony, BIS, EMI, Decca, Koch, Naïve, BMG e Arts, inclúe nomes como os de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco -con quen foi nomeada aos premios Grammy de 2007 ao mellor álbum clásico-, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons e Ewa Podles, entre outros.

A Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) converteu a súa canle de YouTube na máis vista do sector en España e nunha das máis visitadas de Europa: con máis de cen mil subscritores, os vídeos da OSG obtiveron máis de trece millóns de visualizacións no último ano dun total de 227 países. O éxito internacional da súa canle e as emisións en streaming en alta definición lanzadas na tempada 2014-15 levaron á súa candidatura ao Premio á Innovación Classical:Next 2015.

A OSG foi galardoada coa Medalla de Ouro da Real Academia Galega de Belas Artes e recibiu o Premio da Cultura Galega da Música en 2010. Está financiada polo Concello da Coruña, a Xunta de Galicia e a Deputación Provincial da Coruña.
PÁXINA WEB

Josep Planells Schiaffino (Valencia, 1988) é compositor e director de orquestra. Colaborou con numerosos conxuntos e orquestras, entre eles a WDR Sinfonieorchester Köln, Basel Sinfonietta, Lucerne Festival Academy Orchestra, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Sächsische Bläserphilharmonie, Bayerisches Landesjugendorchester, Orchestra Nacional de Bilbao, Orchestra Nacional de Danubia, Orquestra de València, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra Simfònica de Les Illes Balears, Orquestra Simfònica del Vallès, Ensemble Modern, Ensemble Mosaik, Zafraan Ensemble, Remix Ensemble e a Kritisches Orchester. As súas obras e actuacións foron presentadas en grandes salas e festivais como o Theater Basel, Kölner Philharmonie, Fondation Royaumont, Lucerne Festival, Slovenian Philharmonic, Rudolf-Oetker-Halle, Bockenheimer Depot, Frankfurt LAB, Teatre Principal de Palma, Palau de la Música Catalana, Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de España, Palau de la Música da Casa de Música de València, Teatro Nacional de Portugal ,Reina Sofía, Fundación Juan March, Palau de Les Arts, e o Wittener Tage für neue Kammermusik.

A súa música recibiu numerosos premios, entre eles a Roche Young Commission do Festival de Lucerna, New Scenes IV da Deutsche Oper Berlin, o DAAD Prize, o 1º Premio Vorhof der Völker en Berlín, o 3º Premio no Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb e o 1º Premio no Concurso INJUVE. Recibiu encargos de institucións como INTERAKTION Conducting Workshop, Zafraan Ensemble, WDR Sinfonieorchester Köln, Orquesta Nacional de España, INAEM, Sigma Project, VibrArt, Trio Musicalis, CNDM, e a Beethoven-Haus Bonn, onde foi compositor en residencia como parte do Deutschen Volstiftung des Deutschen Voltiftung. De 2022 a 2024, foi compositor residente da Jove Orquestra da Generalitat Valenciana.

Como director, Planells Schiaffino traballou extensamente na ópera, axudando a Franck Ollu en producións de Jakob Lenz, de Rihm, na Staatsoper de Berlín (dir. Andrea Breth); Medea, de Dusapin, no Festspiele de Salzburgo; Macbeth Underworld na Opéra Comique de París (dir. Thomas Jolly) e Orestíada de Xenakis no Theater Basel (dir. Calixto Bieito), onde debutou na ópera en abril de 2017, dirixindo dúas representacións. Estudou dirección con Fred Buttkewitz en Berlín e participou en clases maxistrais con Peter Rundel en Porto e con Peter Eötvös en Budapest e Múnich. En 2015, gañou o 1º Premio de Interpretación no Concurso Hanns Eisler e, en 2019, traballou con Matthias Pintscher e Heinz Holliger como parte da Bolsa de Dirección do Festival de Lucerna.

Nos últimos anos, colaborou regularmente co Ensemble Modern, participando en proxectos como Story Water (Emanuel Gat Dance) e Dresden Frankfurt Dance Company meets Ensemble Modern (Jacopo Godani). En 2020, debutou na ópera española dirixindo Die Zauberflöte no Teatre Principal de Palma de Mallorca (coproducido coa Opera Zuid Maastricht). Desde 2022, traballa regularmente no Gran Teatre del Liceu, debutando no seu Foyer Series durante a tempada 2021-22 coa estrea de Entre los árboles, de José Río Pareja. En 2023, axudou a Josep Pons na galardoada produción de Parsifal (dir. Claus Guth), e en 2024 colaborou con Pierre Bleuse na estrea de Orgia, de Hèctor Parra (dir. Calixto Bieito). Esa mesma tempada, debutou como director na Pierre Boulez Saal de Berlín.

Nacido en Valencia en 1988, Planells Schiaffino obtivo o seu Diploma de Clarinete no Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo e completou a súa Licenciatura e Máster en Composición con Arnulf Hermann e Hanspeter Kyburz na Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Tamén asistiu a clases maxistrais con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough e Wolfgang Rihm e recibiu bolsas de institucións como a Fundación Alexander von Humboldt, a Studienstiftung des Deutschen Volkes, o Förderverein da HfM Hanns Eisler, La Caixa/DAAD, a Bolsa Elsa-Neumann do Estado de Berlín e a Fundación Peter Eötvös. Completou un doutoramento na Universidade de Cambridge, supervisado por Richard Causton e financiado por un Premio de Vicerreitor Honorario da Cambridge Commonwealth, European & International Trust e unha Bolsa de Doutoramento Pigott.

Durante o curso 2021-22 foi Profesor Invitado de Composición da Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), e dende 2023 dirixiu diversos proxectos sinfónicos e operísticos no Conservatori del Liceu. Tamén impartiu conferencias no Conservatorio Superior de Música de Castela e León, na Universidade Complutense de Madrid e na Universidade de Cambridge.
PÁXINA WEB

Adícase á plástica escénica desde 2015, especializándose na dirección de arte para espectáculos en vivo, máis concretamente na rama de iluminación e visuais. A súa proposta artística pretende transformar espazos a través da luz que apoien a narrativa dos proxectos nos que traballa. Colaborou con artistas ou compañías como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, Tito Asorey, Borja Fernández, Guadi Galego, Tanxugueiras, David Amor os Centros Dramáticos Galego e Nacional, Teatre Nacional de Catalunya y Gran Teatre del Liceu. Percorre co seu traballo países como Brasil, Chipre, Francia, Turquía, Bélxica ou Dinamarca. Recibe nos últimos anos 6 premios María Casares á mellor iluminación e Escenografía, así como o premio Nacional Rogelio de Egusquiza en 2021. Acumula un total de 12 nomeamentos nos últimos 7 anos.

Combina a súa actividade nas artes vivas coa docencia. Imparte cursos e charlas en diversos centros públicos e privados e forma parte do corpo docente da Aceleradora de proxectos musicais e do programa Sonemerxente impulsada pola Fundación Paideia, asi como da escola Diivant dirixida por Luis Perdiguero. Desde 2022 é vogal galega da Asociación de Autores de Iluminación, entidade adicada á obtención de recoñecemento da figura do Deseñador/a de iluminación.
PÁXINA WEB