SIGMA Project (o, en otras palabras, los talentos combinados de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un simple cuarteto de saxofóns; es un vehículo esencial para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, recupera ese papel para el cuarteto de saxofones.

Con sede en Madrid desde su fundación, SIGMA Project, auténtico «Ardittis» del saxofón (como lo bautiza la revista Scherzo), realizó más de 225 conciertos en salas de conciertos y festivales de todo el mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), Ciudad de México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Tunicia, y también su propia gira por España.

Sus miembros se sienten como exploradores imaginativos, capaces de estimular compositores que se acercan a su sonido, generando noticias gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro, como se puede ver en los proyectos desarrollados con los ganadores del Premio Nacional de Música Alberto Posadas (ciclo Poética del Laberinto) y José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA) —ambos publicados por los prestigiosos serlos discográficos Wergo y Kairos, respectivamente— o en las emocionantes colaboraciones con Luis De Pablo y Félix Ibarrondo en sus respectivos conciertos para saxofóns y orquesta sinfónica.

Esta dinámica de exploración e investigación cristalizó durante años en la estrecha relación entre el SIGMA Project y la Fundación Musical Ernst von Siemens (Alemania), facilitando así los estrenos de obras de los compositores Mauricio Sotelo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Porto Rico), Raphael Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) y Liza Lim (Australia). Hasta la fecha fueron más de 85 estrenos mundiales, con obras de compositores de prestigio como Luis de Pablo, José Manuel López López, Raquel García-Tomás, Jesús Torres, Joan Magrané, Helga Arias, Ramon Lazkano, Héctor Parra, Sergio Blardony, José Luis Torá, Alberto Bernal, Voro García, Alberto Carretero (España), Wielland Hoban (Alemania), Georgina Derbez, Ana Lara, Erika Vega, Mario Lavista, Víctor Ibarra, Arturo Fuentes, Iván Naranjo, Hebert Vazquez, Sergio Luque, José Luís Hurtado (México), Carolina Noguera, Luis Miguel Delgado (Colombia), Miguel Harías (Chile), Mª Eugenia Luc, Fabian Panisello (Argentina) y Yair Klartag (Israel), y estrenos españoles de Peter, Salvatore Y Friedrich Sciarridulina, Sofía Y. Las ha o Hugues Dufourt.

La modularidad distintiva de SIGMA Project abarca desde la homogeneidad de un conjunto de cuatro instrumentos hasta su máxima diversidad instrumental, una calidad muy valorada en las tendencias compositivas actuales. Los estrenos mundiales de Llaman, de Thierry Allá, para cuatro saxofones bajos y electrónica, y LaLibela, de Xavier Carbonell, un concierto para cuatro saxofones bajos y orquesta sinfónica, ejemplifican el espíritu innovador inherente del grupo.

Desarrollan con pasión un trabajo multidisciplinar con otras artes: el vídeo, la danza, la literatura, el teatro y la pintura se integran perfectamente en sus conciertos, al tiempo que reviven música del pasado con la que comparten una relación utópica. Los estrenos de las óperas de cámara 0.997 para corredor de fondo, cuarteto de saxofones, electrónica y vídeo en tiempo real, de Alberto Bernal, y Songs of Innocence and Experience, de José Vicente Fuentes Castilla para cuatro saxofonistas y electrónica, el Festival SIGMACIRCULO promovido por SIGMA Project y celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y el programa dedicado a la música de la Ars Subtilior y Ars Nueva, desarrollado en colaboración con el ganador del Premio Nacional de Música Jesús Torres, son ejemplos que testimonian esta trayectoria.

El prestigioso sello alemán WERGO lanzó el ciclo Poética de él Laberinto de Alberto Posadas en 2020; y el sello austríaco KAIROS lanzará en 2023 el ciclo KHÔRA de José María Sánchez-Verdú. Además, también en el ámbito de la grabación, SIGMA Project cuenta con su propio sello, Sigmarecords, editando el CD UTOPÍAS: New Music fuere Saxophone Quartet (2012), el DVD Lea Música para Saxofón de Féndo (2012). Compositores Vascos para cuarteto de saxofones (2023). También grabaron para la Fundación BBVA/BBVA (manuales sobre José Manuel López López y Gerardo Gombau), Ediciones Maguelone (manual sobre Thierry Alla), Orpheus Classical (manuales sobre María Eugenia Luc y Félix Ibarrondo), Casa Velázquez-Académie de France de Madrid (manual sobre Víctor Ibarra) y, por invitación de la alemana the Ernst von Siemens Music Foundation, con sello Col Legno, el monográfico Simone Movio.

El proyecto SIGMA desarrolla su actividad internacional con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música del Ministerio de Cultura de España, el Instituto Etxepare y El Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y la Fundación Musical alemana Ernst von Siemens.
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“A veces pienso que Czernowin es nuestra mejor compositora viva. Ciertamente, su obra inspira habitualmente asombro, desconcierto y temor reverencial: indicadores fiables de la grandeza en acción”, escribió el crítico Alex Ross en The New Yorker en 2025.

Chaya Czernowin nació y se crió en Israel. A los 25 años, continuó estudiando en Alemania (bolsa DAAD), en los Estados Unidos y después vivió en Tokio, en Japón (bolsa Asahi Shimbun y bolsa American NEA) y en Alemania (bolsa en la Akademie Schloss Solitude). Su música fue interpretada en todo el mundo por las mejores orquestas e intérpretes de música nueva, y ocupó una plaza de profesora en la UCSD y fue la primera mujer en ser nombrada profesora de composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Austria (2006-2009), y en la Universidad de Harvard, Estados Unidos (2009-hasta la actualidad), donde fue Profesora Walter Bigelow Rosen de Música. Junto con Steven Kazuo Takasugi y Jean-Baptiste Jolly, director de la Akademie Schloss Solitude cerca de Stuttgart, fundó la Academia de verano en Schloss Solitude, un curso bianual para compositores, de 2003 la 2019. Takasugi y Czernowin también impartieron clases en Tzlil Meudcan, un curso internacional fundado por Yaron Deutsch del Ensemble Nikel.

La producción de Czernowin incluye música de cámara y orquestal, con y sin electrónica. Sus obras fueron interpretadas en la mayoría de los festivales de música nueva más importantes. Compuso 4 obras de gran formato para el escenario: Pnima…ins Innere (2000, Bienal de Múnich), escogida como el mejor estreno del año por la encuesta anual de crítica de Opernwelt y recibió el prestigioso Bayerischer Theaterpreis; Adama (2004/5) con Zaide, de Mozart (Festival de Salzburgo 2006). Adama tiene una segunda versión escrita con Ludger Engles, con un coro añadido, que se presentó en el Teatro Stadttheater de Friburgo (2017). La ópera Infinite Now fue escrita en 2017, bajo encargo de la Vlaamse Opera Belgium, el IRCAM Paris y el Teatro Stadtheater de Mannheim. La pieza combina/superpone materiales de la Primera Guerra Mundial (la obra teatral «FRONT», de Luk Perceval) con el cuento Homecoming, de Perro Xue. Esta ópera fue escogida como el estreno del año en la encuesta internacional de crítica de Opernwelt. En 2018/2019, Czernowin escribió el texto y la música de Heart Chamber, que fue estrenada y encargada por la Deutsche Oper Berlin, bajo la dirección de Claus Guth, con gran aclamación de la crítica y del público. Czernowin fue nombrada artista residente en el Festival de Salzburgo en 2005/6 y en el Festival de Lucerna, Suiza, en 2013, y en el Festival de Huddersfield 2021.

Las características de su estilo son el trabajo con la metáfora como medio para alcanzar y analizar un mundo sonoro desconocido; el uso del ruido y parámetros físicos como el peso, la superficie textural (como en suavidad o rugosidad, brillo u oscuridad); una indagación sobre el manejo del tiempo y el cambio de escala y perspectiva. Estas formas de trabajar/pensar fusionan su trabajo con contenido multisensorial y trabajan para alcanzar una expresión sonora que incluye el subconsciente y va más allá del estilo, las convenciones o la racionalidad.

Además de numerosos otros premios, Czernowin fue galardonada con la bolsa DAAD (’83–85); el Stipendiumpreis (’88) y el Kranichsteiner Musikpreis (’92), en el Darmstadt Fereinkurse; Comisión del panel de lectura del IRCAM (París) (’98); bolsas del SWR Experimental Studio Freiburg (’98, ’00, ’01 y más); premio de compositor de la Fundación Siemens (’03); de la Fundación Rockefeller (’04); una candidatura como becaria del Wissenschaftkolleg de Berlín (’08); Premio de la Fundación Fromm (’09); y bolsa de la Fundación Guggenheim (’11); Heidelberger Kunstlerinen Preis (’16); El CD de retratos de WERGO The Quiet (5 piezas orquestales) fue galardonado con el Premio Trimestral de la Crítica Discográfica Alemana (’16). Fue escogida miembro de la Akademie diere Kuenste de Berlín en 2017 y miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes de Múnich en 2021. En 2022, fue galardonada con el premio Gema Authors en la categoría de Musiktheater (ópera nueva).

La obra de Czernowin está publicada por Schott. Su música está grabada en Mode Records NY, Wergo, Col Legno, Deutsche Gramophone, Kairos, Neos, Ethos, Tenerlos Naxos y Einstein Records. Vive cerca de Boston con el compositor Steven Kazuo Takasugi.
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