TO HO BOC GE la/v es el nombre de esta obra audiovisual en directo, una encarga del Festival RESIS en estreno absoluto. Se trata de una propuesta singular, muy vinculada a la historia de A Coruña, a su naturaleza y a su memoria sonora y del patrimonio industrial. El título se refiere a la localización de la antigua bocina de niebla de la Torre de Hércules, actualmente en desuso, y que emitía señales hacia el mar. En esta instalación si resignifica convirtiéndose en una pantalla receptora de nuevos mensajes poéticos. La pieza utiliza la puesta de sol como motor natural y detonante cronológico, transformando el horizonte y el mar en materia creativa a través de sistemas generativos de sonido y venidlo en tiempo real. Los artífices de este proyecto, una experiencia inmersiva donde la tecnología dialoga con el paisaje y la memoria sonora de la costa coruñesa, son el creador visual Juan Lesta y el versátil músico y diseñador de sonido Marco Maril.
Como artista visual y director de vídeo, se especializa en la creación de piezas de vídeo experimentales e interactivas y en su integración en nuevos medios. Su trabajo reciente se centra en el paisaje y en el diálogo entre la experimentación audiovisual y la música, así como en la intervención de espacios naturales a través de instalaciones de luz inmersivas. Dirixíu y produjo vídeos musicales para artistas como Brian & Roger Eno -Dark Sienna (Deutsche Grammophon, 2020)-, Carlos Ordoñez -Estridor 5-7-1 (Ferror Records, 2024)-, Chicharrón, -Instante de área (Ferror Records, 2023)- y Galán/Vogt, -The Dark Opens The Way, Markus Guentner Remix (2023)-, ganando varios premios y selecciones en festivales nacionales e internacionales.
Algunas de sus piezas forman parte de colecciones como las de Artium, CGAC, Diputación de A Coruña y Heinz Nixdorf Museums Forum (Paderborn, Alemania), y fueron expuestas en museos y centros culturales como Pompidou Metz (Metz, Francia), CGAC (Santiago de Compostela), CDAN Centro de Arte y Naturaleza (Huesca) y ARTIUM (Vitoria), así como en ediciones recientes de los festivales RESIS e Intersección en A Coruña, entre otros. Fue artista residente en Hangar (Barcelona) y MAC (A Coruña).
En los últimos años, su obra fue seleccionada para los siguientes festivales: Festival de Artes Digitales de Atenas, Grecia, 2024, con The Dark Opens The Way; Music x Architecture, 48h Open House Barcelona, 2024, con La Particle Suspended Beyond the Universe; Timeless Light, Ionion Center fuere the Arts and Culture, Grecia, con varias piezas; y Suburbinale, Austria, 2023, con 1.34943x10e4. Experimental Superstars, Serbia, 2022, con Retortoiro; Short Movie Club Film Festival Nefiltravanae kino, Belarús, 2022 y FICBUEU, Bueu, España, con 1.34943x10e4, y en el Festival Internacional de Cine Experimental de Estambul 2021 con Retortoiro. Además, su trabajo como miembro del colectivo DSK estuvo presente en Intersección, Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo, 2020, A Coruña.
Dirixíu numerosos proyectos interactivos on line y fuera de línea, así como documentales, vídeos institucionales, publicidad y una amplia variedad de formatos híbridos, transmedia y experimentales. Como especialista en edición, posprodución y animación gráfica, dirixíu la posprodución y el diseño gráfico de numerosos proyectos audiovisuales en diversos formatos, incluyendo videoclips, documentales, piezas experimentales, actuaciones de cine en directo, cortometrajes, etc., siendo el más reciente el documental de largometraje Versogramas; Los créditos iniciales del largometraje El Cuerpo Aberto (2022); las animaciones del largometraje Superlópez (2018); y el desarrollo de imágenes audiovisuales en la Universidad de Santiago de Compostela.
Desde 2002, imparte cursos de posprodución audiovisual en centros culturales e instituciones como el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo), ELISAVA (Barcelona), la Escuela BAU (Barcelona) y a ESDI (Barcelona), entre otros. Su colaboración más reciente fue con el grupo de investigación Artefacto de la Universidade da Coruña, donde dirigí talleres para las exposiciones de Peter Lindbergh y Steven Meisel en A Coruña en 2021-22.
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Músico, ingeniero de sonido y diseñador de sonido freelance, con sede en Vigo, Marco Maril trabaja para proyectos audiovisuales y multimedia. Como profesional del sonido con más de 20 años de experiencia, dio forma la numerosos proyectos audiovisuales de todo tipo (cine, publicidad, videoarte, teatro, etc.), desde la grabación de sonido en directo hasta la edición, la posprodución y la creación de paisajes sonoros.
Como músico, publicó álbumes bajo varios nombres (Apenino, Dar Ful Ful, Marco Maril, etc.) También fue responsable de la producción musical de otros artistas como Su Garrido Pombo, Chicharrón y Xoán Anleo.
Como artista sonoro, participó en exposiciones y proyectos para el CGAC, La Cidade da Cultura, la Fundación Luis Seoane y otros, y colaboró con artistas como Iria Vázquez, Juan Lesta, Carme Nogueira, Berio Molina, Xisela Franco, Eva Díez y Xoán Anleo.
En 2021, fui nombrado a los Premios Mestre Mateo, otorgados por la Academia Galega do Audiovisual, en la categoría de Mejor Son por la película 9 Fugas. También mantiene otras actividades artísticas y colaboraciones con otros creadores, en las que la fonografía y la investigación sonora siempre tienen un papel destacado.
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