La Real Filarmonía de Galicia se fundó como un ambicioso proyecto cultural en Santiago de Compostela en 1996. Compuesta por 50 músicos y un equipo administrativo de seis personas, tiene su sede permanente en el Auditorio de Galicia. Baldur Brönnimann es el director principal y artístico de la orquesta desde enero de 2023, con Sebastian Zinca como director asistente. Entre los directores principales anteriores estaban Helmuth Rilling (1996-2001), Antoni Ros Marbà (2001-2013) y Paul Daniel (2013-2023). Es una de las orquestas más respetadas de España y destaca por su equilibrio entre a gran tradición sinfónica y un compromiso firme con la música actual, colaborando habitualmente con creadores de vanguardia. Gestionada por el Consorcio de Santiago, la RFG está financiada por el gobierno central español, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento de Santiago de Compostela.
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Josep Planells Schiaffino (Valencia, 1988) es compositor y director de orquesta. Colaboró con numerosos conjuntos y orquestas, entre ellos la WDR Sinfonieorchester Köln, Basel Sinfonietta, Lucerne Festival Academy Orchestra, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Sächsische Bläserphilharmonie, Bayerisches Landesjugendorchester, Orchestra Nacional de Bilbao, Orchestra Nacional de Danubia, Orquesta de València, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de Lees Aísles Balears, Orquesta Simfònica de él Vallès, Ensemble Modern, Ensemble Mosaik, Zafraan Ensemble, Remix Ensemble y a Kritisches Orchester. Sus obras y actuaciones fueron presentadas en grandes salas y festivales como el Theater Basel, Kölner Philharmonie, Fondation Royaumont, Lucerne Festival, Slovenian Philharmonic, Rudolf-Oetker-Le ha, Bockenheimer Depot, Fráncfort LAB, Teatre Principal de Palma, Palau de lana Música Catalana, Auditorio Nacional de España, Palau de lana Música de España, Palau de lana Música de la Casa de Música de València, Teatro Nacional de Portugal ,Reina Sofía, Fundación Juan March, Palau de Lees Arts, y el Wittener Tage für neue Kammermusik.

Su música recibió numerosos premios, entre ellos la Roche Young Commission del Festival de Lucerna, New Scenes IV de la Deutsche Oper Berlin, el DAAD Prize, el 1º Premio Vorhof diere Völker en Berlín, el 3º Premio en el Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb y el 1º Premio en el Concurso INJUVE. Recibió encargos de instituciones como INTERAKTION Conducting Workshop, Zafraan Ensemble, WDR Sinfonieorchester Köln, Orquesta Nacional de España, INAEM, Sigma Project, VibrArt, Trio Musicalis, CNDM, y la Beethoven-Haus Bonn, donde fue compositor en residencia como parte del Deutschen Volstiftung des Deutschen Voltiftung. De 2022 la 2024, fue compositor residente de la Jove Orquesta de la Generalitat Valenciana.

Como director, Planells Schiaffino trabajó extensamente en la ópera, ayudando a Franck Ollu en producciones de Jakob Lenz, de Rihm, en la Staatsoper de Berlín (dir. Andrea Breth); Medea, de Dusapin, en el Festspiele de Salzburgo; Macbeth Underworld en la Opéra Comique de París (dir. Thomas Jolly) y Orestíada de Xenakis en el Theater Basel (dir. Calixto Bieito), donde debutó en la ópera en abril de 2017, dirigiendo dos representaciones. Estudió dirección con Fred Buttkewitz en Berlín y participó en clases magistrales con Peter Rundel en Porto y con Peter Eötvös en Budapest y Múnich. En 2015, ganó el 1º Premio de Interpretación en el Concurso Hanns Eisler y, en 2019, trabajó con Matthias Pintscher y Heinz Holliger como parte de la Bolsa de Dirección del Festival de Lucerna.

En los últimos años, colaboró regularmente con el Ensemble Modern, participando en proyectos como Story Water (Emanuel Gat Dance) y Dresden Fráncfort Dance Company meets Ensemble Modern (Jacopo Godani). En 2020, debutó en la ópera española dirigiendo Die Zauberflöte en el Teatre Principal de Palma de Mallorca (coproducido cuela Opera Zuid Maastricht). Desde 2022, trabaja regularmente en el Gran Teatre de él Liceu, debutando en su Foyer Series durante la temporada 2021-22 con el estreno de Entre los árboles, de José Río Pareja. En 2023, ayudó a Josep Pons en la galardonada producción de Parsifal (dir. Claus Guth), y en 2024 colaboró con Pierre Bleuse en el estreno de Orgia, de Hèctor Parra (dir. Calixto Bieito). Esa misma temporada, debutó como director en la Pierre Boulez Saal de Berlín.

Nacido en Valencia en 1988, Planells Schiaffino obtuvo su Diploma de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo y completó su Licenciatura y Máster en Composición con Arnulf Hermann y Hanspeter Kyburz en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. También asistió a clases magistrales con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough y Wolfgang Rihm y recibió bolsas de instituciones como la Fundación Alexander von Humboldt, la Studienstiftung des Deutschen Volkes, el Förderverein de la HfM Hanns Eisler, Lea Caja/DAAD, la Bolsa Elsa-Neumann del Estado de Berlín y la Fundación Peter Eötvös. Completó un doctorado en la Universidad de Cambridge, supervisado por Richard Causton y financiado por un Premio de Vicerrector Honorario de la Cambridge Commonwealth, European & International Trust y una Bolsa de Doctorado Pigott.

Durante el curso 2021-22 fue Profesor Invitado de Composición de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), y desde 2023 dirigió diversos proyectos sinfónicos y operísticos en el Conservatori de él Liceu. También impartió conferencias en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Cambridge. PÁGINA WEB

Noè Rodrigo es un nuevo solista español cuya carrera gira alrededor de la música contemporánea y de reciente composición. Es percusionista del conjunto AskoISchönberg y colabora con varios conjuntos y orquestas de todo el mundo.

Fue invitado a algunos de los festivales más prestigiosos de Europa, como el Festival Printemps des Arts de Montecarlo, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Festival Internacional de Edimburgo, donde actuó como solista con la Orquesta de Cámara Escocesa, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher. También actuó en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EE. UU y España, en escenarios como el Palau de lana Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Amsterdam, Pierre Boulez Saal, Elbphilharmonie Hamburg, Fundación Juan March, L’Auditori (con la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (con la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (con la Banda Municipal de RTV de Bilbao), Teatro Monumental (con la RTV de Bilbao), el Teatro Municipal de Bilbao, el Teatro Colón en A Coruña (con la Banda Municipal de A Coruña), ADDA en Alicante, y la Fundación Luis Seoane en A Coruña durante el Festival RESIS, entre otros. También participó en ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo, actuó en numerosos festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico del Paraíso de Ourense.

Noè Rodrigo ganó varios premios en concursos nacionales e internacionales, incluyendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions fuere Youth.

Trabaja con compañías de teatro musical en España, Países Bajos, Alemania y Suiza, y colabora habitualmente con Slagwerk Den Haag, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, entre otras agrupaciones.

Es un educador apasionado y combina su actividad concertística con la impartición de clases magistrales y cursos avanzados. En agosto de 2018, formó parte del jurado del Concurso de Eurovisión para Chicos Músicos 2018, celebrado en Edimburgo. Es profesor interino en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su fuerte compromiso con la promoción de la música contemporánea lo llevó a conceder entrevistas para Radio Nacional de España y el programa Él Compositor Habla.

Noè Rodrigo comenzó sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, antes de ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Después de graduarse, realizó un máster en el Conservatorio de Ámsterdam. Fue miembro de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea, de la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, de la Orquesta Nacional Juvenil de España y de otras orquestas juveniles.

Rodrigo también es el coordinador artístico del Festival de Música Contemporánea RESIS y el director artístico y miembro fundador del Arxis Ensemble y del Arxis Percussion Group. Trabaja con compañías de teatro musical en España, Países Bajos, Alemania y Suiza, y colabora habitualmente con Slagwerk Den Haag, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, entre otras agrupaciones.

En octubre de 2023, lanzó su primer álbum en solitario, Paraules, con obras de Xenakis, Sciarrino, Denisov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical.
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Concertista de renombre internacional, Adélaïde Ferrière fue calificada como «un fenómeno» por el periódico Le Monde y ya actuó en más de treinta países de todo el mundo. Apareció en escenarios de renombre como la Filarmónica de París, el Auditorio de Radio-Francia, el Mozarteum de Salzburgo, la Comédie Française, la Ópera Nacional de París, el Seine Musicale, el Teatro Argentina de Roma, el Snow Concert Hall de Canberra, la Atatürk Opera Hall de Estambul, la Filarmónica de Brno, la Ópera Nacional Griega, el Nuevo Teatro Nacional de Toquio, el Auditorio Rainier III de Mónaco, el Teatro Epidauro, el Festspiele de Salzburgo, el Festival Présences, Un Violon sur lee Sable, el Printemps des Arts de Monte-Carlo, el Festival d’Automne, el Festival de Pâques, el Festival Berlioz, el Festival Ravel, la Temporada Filarmonica Romana y muchos más.

Colaboró como solista con más de treinta orquestas, entre ellas la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio-Francia, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Orquesta Filarmónica de Brno, la Orquesta Sinfónica del Estado de Estambul, la Orquesta Sinfónica de Porto Rico, la Orquesta de Cámara de París, la Orquesta de la Ópera Nacional de Lorraine, la Orquesta de Cámara de Letonia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta de Cámara Nueva Aquitania, bajo la dirección de Matthias Pintscher, Sir George Benjamin, Holly Choe, Adrian Prabava, Adrien Perruchon, Joseph Bastian y Gergely Madaras, entre otros. En 2022, fue artista asociada con la Orquesta de los Países de Savoia y, en 2024, con la Orquesta de Dijon Bourgogne.

En 2012, a los 15 años, Adélaïde se incorporó al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo su máster con matrícula de honra en 2017. También estudió en el Royal College of Music de Londres en 2016. En 2017, fue nombrada Révélation Soliste Instrumental nos 24.*º premios Victoires de lana Musique Classique y se convirtió en la primera percusionista en ser nombrada en esta ceremonia.

En 2024, la música participó en la serie Rising Stars del sello Deutsche Grammophon y grabó dos sencillos en la colección Musical Moments. También fue seleccionada para el programa 2025-2027 de Génération Spedidam Classique et Contemporain. En diciembre de 2025, Adélaïde Ferrière fue invitada a actuar en el prestigioso banquete de los Premios Nobel en el Ayuntamiento de Estocolmo, con un estreno mundial de Jacob Mühlrad.

En 2026, la percusionista fue incluida entre los 200 nuevos líderes del mañana por Lee Figaro. Después fue nombrada en la categoría de Solista Instrumental en la 33ª edición de los premios Victoires de lana Musique Classique.

Profundamente comprometida con el repertorio contemporáneo, la música participó en numerosos estrenos mundiales y trabajó con compositores de todas las generaciones, como Georges Aperghis, Noriko Baba, Philippe Hurel, Martin Matalon, Camille Pépin, Bastien David, Mikaël Karlsson, François Meïmoun y muchos otros.

Su primer álbum, Contemporary, fue lanzado por el sello Evidence Classics en 2020 y fue aclamado por la crítica (Lee Choix de France Musique, Joker Crescendo Découverte, Sélection Le Monde, Sélection Lee Figaro, 4 **** BBC Music Magazine). También grabó para los sellos Mirare (Messiaen: Des Canyons aux *Étoiles), B records (Alliages / Trio Xenakis), Sony Classical (New York, Thibault Cauvin) y Présences Compositrices (Aether, de Camille Pépin).

Sus actuaciones y entrevistas fueron retransmitidas por Arte & Arte concert, Medici.tv, Stage+, CultureBox, Pathé live, France Télévisions, M6, TV5 Monde, Radio-France y Radio Classique.

Adélaïde Ferrière es artista de Yamaha y Kolberg. Cuenta con el apoyo de Adami, Spedidam, la Fondation Safran pour lea musique, la Swiss Engelberts Foundation fuere Arts and Culture y la Fondation Singer-Polignac, donde reside con el Trío Xenakis, artista asociado desde 2025.
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