Francisco Contreras, Niño de Elche (1985), es un artista poco convencional y antiguo intérprete de flamenco que combinó magistralmente géneros como el flamenco, la improvisación libre, el krautrock y la música electrónica, electroacústica y contemporánea con la poesía, la performance, la danza y el teatro en sus diversos trabajos artísticos. Entre su docena de discos, destacan Sí, la Miguel Hernández; Voces de él Extremo (galardonado como mejor disco de 2015 por varios medios españoles), Antología de él Cante Flamenco Heterodoxo, Colombiana, Fuerza nueva, con la banda granadina Los Planetas, el LP doble Lea distancia entre el barro y lea electrónica; Siete diferencias valderomarianas, sobre el archivo sonoro del artista José Val del Omar, o Lea exclusión, dirigido por el pensador y escritor Ramón Andrés.

Publicó cuatro libros: En el comparto los postres, Morbo legítimo, In memoriam. Posesiones de un exflamenco, y su último trabajo, Llamadme amparo. Entre sus diversos proyectos de colaboración, destacan los espectáculos Raverdial y En el nombre de, creados con el dúo audiovisual Los Voluble para el Festival Sónar en 2015 y 2017, así como su proyecto Vaconbacon, cantar lanas fuerzas, con el colectivo Bulos y Tanguerías en 2011. Colaboró con artistas como Israel Galván, Angélica Liddell, María Muñoz, Rocío Molina, Lois Patiño y C. Tangana, entre otros. Fue uno de los artistas españoles convidados a la Documenta 14, celebrada en 2017 en Kassel y Atenas, con el proyecto Lea farsa monea junto a los artistas Pedro G. Romero e Israel Galván. Protagoniza la película Nidos somos todos del director Sergi Cameron, rodada en Bolivia y premiada en varios festivales europeos de cine documental. Su última incursión en el mundo del cine es la película sobre su vida y obra titulada Cuanto Cósmico, dirigida por Marc Sempere y Leire Apellániz, y estrenada en 2021. También creó la obra Auto sacramental invisible, una representación sonora a partir de Val del Omar para la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que se expuso en 2021-2022.
PÁGINA WEB

Héctor Cavallaro, compositor ítalo-venezolano, es Doctor en Musicología de la Université Paris 8 y artista interdisciplinario radicado en París. Sus investigaciones abarcan la estética y la filosofía de la música. Sus textos sobre músicas del siglo xx forman parte de obras colectivas y de revistas académicas tales como la Enciclopedia della Musica: 1900-2025 (Enciclopedia Italiana Treccani), Les possibles de l’écriture: forces, formes, sens (Éd. L’Harmattan), Suono bene comune: riflessioni, esperienze e progetti dalla pandemia (Roma, Squilibri), Silence = Violence? (L’Harmattan), Cuadernos de Etnomusicología (Madrid), Manières d’être du musical (L’Harmattan), entre otras.

Como compositor, su música ha sido interpretada en festivales de música contemporánea en Europa y Latinoamérica. Junto a Ruggero Fornari, su Dúo de música antigua-experimental-contemporánea Fornari- Cavallaro publica el álbum Passages (Diacronie Media, 2024). Sus proyectos interdisciplinarios combinan el arte sonoro con el teatro experimental y la danza contemporánea, el cine y las artes visuales, la literatura y la performance. Colabora con artistas como la Compagnie Interthéâtre, El Conde de Torrefiel, la fotoperiodista Fabiola Ferrero (World Press Photo) o la directora de cine Alessandra Lancellotti, musicalizando la película Il Re Fanciullo (Italia-Portugal, 2023)

Arxis Ensemble es una formación dedicada a la exploración, difusión e interpretación del repertorio contemporáneo de los siglos XX y XXI. Con el propósito de enriquecer activamente la escena musical actual, el conjunto centra su labor en el diálogo entre las obras fundamentales del siglo pasado y las nuevas corrientes de la creación sonora contemporánea.
Integrado por intérpretes procedentes de distintas geografías y trayectorias artísticas, Arxis Ensemble comparte un mismo impulso: la especialización en música contemporánea adquirida en algunos de los centros europeos más influyentes del panorama actual. Esta formación diversa y cosmopolita se traduce en una actividad marcada por la colaboración con compositores internacionales y el contacto con múltiples estéticas -desde el interdisciplinar y performativo hasta la investigación instrumental más avanzada-, siempre reinterpretadas desde un vistazo propia y plenamente actual.

Los miembros del ensemble desarrollan su trayectoria dentro de un instante de transición generacional entre los grandes creadores de la segunda mitad del siglo XX y las voces emergentes del XXI. Su trabajo tiende puentes entre ambos siglos, combinando la busca de la excelencia técnica con la asimilación de los procesos de experimentación sonora más innovadores. De este modo, Arxis Ensemble revisita las obras del repertorio contemporáneo reciente desde una perspectiva sostenible, proyectando nuevas lecturas e impulsando la vitalidad de la música actual.

Durante su primera temporada, en 2022, Arxis Ensemble fue dirigido por Beat Furrer, con quien realizó el estreno en España de su obra Akusmata, en colaboración con el ensemble vocal austríaco Cantando Admont. Además, el conjunto contó con Aitor Vázquez Torres como director convidado y con Igor C. Silva como compositor residente, desarrollando diversas actividades y conciertos alrededor del centenario del nacimiento de Iannis Xenakis, que culminaron con la interpretación del sexteto de percusión Pléïades en el marco del V Festival RESIS de Música Contemporánea.

Desde 2023 y hasta la actualidad, Arxis participó en algunos de los festivales de música contemporánea más prestigiosos de España, entre ellos ENSEMS, el Festival Internacional de Música de Canarias (Festival Contemporáneo) y RESIS, en el cuyo marco se presenta anualmente como ensemble en residencia desde su fundación. A nivel internacional, destacan conciertos en la Real Academia de España en Roma, en la Fundación Biermans Lapôtre de París, en el festival Rathenower Tage für Neue Musik (Alemania) y en el Festival Nuova Consonanza (Italia).

En este contexto, Arxis Ensemble presentó numerosos estrenos en España y en Galicia de obras de algunos de los compositores y compositoras más relevantes de la actualidad, como Rebecca Saunders, Beat Furrer, Alberto Posadas, Sara Glojnarić, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Rolf Riehm, Jacobo Gaspar y José Manuel López López, así como estrenos absolutos de Hugo Gómez-Chao, Igor C. Silva y Claudia Cañamero, entre otros.

A lo largo de su trayectoria, Arxis trabajó con directores como Bas Wiegers, Beat Furrer, Armando Merino, Nacho de Paz, Aitor Sánchez Torres y Daniel Huertas, recorriendo escenarios como el Palau de Lees Arts (València); el Espacio CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife); el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria); el Kulturzentrum Rathenow (Brandeburgo, Alemania); la Casa de las Máquinas y la Cidade da Cultura (Santiago de Compostela); y, en A Coruña, el Teatro Rosalía de Castro, el Castillo de San Antón, la Iglesia de Santiago, la Sala de Exposiciones Palexco, el Teatro Colón, el Museo Domus, el Museo de Bellas Artes y el Paraninfo del Rectorado/Rectorado de la UDC.
PÁGINA WEB

Nacido en Vigo en 1983, es cineasta y artista, su obra audiovisual, en forma de largometrajes o videoinstalacións, explora aspectos culturales y antropológicos a través de enfoques íntimos y contemplativos con una sensibilidad plástica y pictórica. Siempre en la búsqueda de nuevas formas cinematográficas, exploró conceptos como la distancia, la inmovilidad y el invisible, trabajando con culturas próximas, como su Galicia natal, y lejanas, como las de Japón, Islandia, Laos y Zanzíbar. Las reflexiones sobre la muerte y la relación con el más allá en diversas culturas están presentes en varios de sus proyectos, como su largometraje Samsara (2023), El sembrador de estrellas (2022) y “Luna roja” (2020). En Samsara, su compromiso con el cine íntimo y meditativo y su deseo de explorar los límites del cine lo llevaron a proponer una película para ver a pies juntillas. Sus películas fueron proyectadas y premiadas en importantes festivales de cine como Cannes, Berlinale, Locarno, Toronto y Rotterdam. Su trabajo fue presentado en el Festival de Cine de Nueva York y en países como Colombia, Corea del Sur, Bélgica y Argentina. La Universidad de Harvard le otorgó la bolsa Robert Fulton III (2016), que reconoce la cineastas emergentes «con un espíritu independiente que exploran diversas culturas con una profunda sensibilidad estética”. Por su largometraje Costa da Morte (2013), ganó el premio al Mejor Director Emergente en el Festival de Cine de Locarno. Forma parte de la generación de cineastas del Novo Cine Gallego, donde también surgió Oliver Laxe. En su obra investiga el tiempo y el paisaje, así como su representación en los medios audiovisuales y su relación con los seres humanos. Mezcla ficción y documental, y en algunas de sus producciones, también se sitúa entre el cine experimental y la videoarte.
PÁGINA WEB

La soprano Margarita Rodríguez recibe elogios de la crítica musical por su «hermoso, cristalino y brillante timbre, y su impecable entonación», calidades que le confieren la versatilidad necesaria para llevar a cabo una amplia variedad de proyectos musicales. Nacida en Mallorca, se licenció en Bioquímica y Biología, y después mientras por la ESCM de Madrid. Trabajó con directores como W. Christie, M. Suzuki, K. Nagano, J. M. Moreno, J. Savall y La. Litton. Debutó como Sacerdotisa en Aida en el Teatre Principal de Palma bajo la batuta del maestro M. Fischer-Dieskau. Interpretó los papeles de Pamina, Musetta, Zerlina, Belinda y Gretel, entre otros. Su virtuosismo vocal es particularmente evidente en sus interpretaciones de oratorios como el Mesías de Händel, Exsultate, Jubilate!, de W. La. ​​​​Mozart y Die Schöpfung de J. Haydn, así como sinfonías célebres como a Nº 4 de G. Mahler, a Nº 9 de L. V. Beethoven y a Nº 2, Lobgesang, de F. Mendelssohn.

Es una intérprete habitual en los principales festivales de música antigua de España, como los de Madrid, Aranjuez y Getafe, y la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Recién debutó con gran éxito en el ciclo Lees Arts és Barroc en el Palau de lees Arts de Valencia, ofreciendo un recital con la orquesta de instrumentos de época Lea Dispersione. La crítica elogió su actuación, señalando que “con voz y temperamento inteligentes, Margarita recreó las arias con brillo, gracia, juicio y un refinado sentido dramático”.

En el ámbito del repertorio contemporáneo, debutó como L’Angelo en Il Giardino della Vita, de Sánchez-Verdú bajo la dirección de La. Tamayo. Desde entonces, adquirió una amplia experiencia en la interpretación de repertorio de los siglos XX y XXI. Estrenó y puso en escena numerosas composiciones de principales compositores contemporáneos, como Aleph, de I. Pérez-Frutos; Kelaia, de J. M. Sánchez-Verdú; Lo Grotesco y Resonaré Fibris II, de S. Blardony; Delante-detrás, de T. Myllärinen; Mari, de W. De Vleeschhouwer y Resonancias sobre lana folía de España, de La. Díaz de la Fuente, entre otros muchos.

Recién estrenó Symphonia armonie celestium revelationum, de Hildegard Von Bingen, en una adaptación contemporánea de J. Torres. Otros estrenos destacados incluyen Interieur, de H. Gómez-Chao, para el 150 aniversario de la Real Academia Española de Roma, y Tres Veus, para el ciclo contemporáneo Lees cadires de Tàpies en el Museo Tàpies de Barcelona. También interpretó Chant après chant, de J. Barraqué con el conjunto Neopercusión en el Festival Focus del Auditorio Nacional de Madrid. Además, participa habitualmente en otros ciclos y festivales de música contemporánea, como EposLab (Madrid), los Ciclos OCNE (Madrid), After Cage (Pamplona) y Musikagileak (San Sebastián).
PÁGINA WEB

Nacido en Madrid en 1984, el director de orquesta Armando Merino recibió la primera Bolsa Kurt Masur para nuevos directores en 2020, una iniciativa conjunta del Instituto Internacional Kurt Masur, la Ópera Le ha y el Festival Impuls. En 2015, fue seleccionado por el Ensemble Modern como director musical de la Internationale Ensemble Akademie en el Festival Klangspuren de Innsbruck.

Es el fundador y director principal de diere/gelbe/klang, un conjunto con sede en Múnich que recibió el prestigioso Bayerischer Kunstförderpreis (Premio de Apoyo a las Artes de Baviera) en 2021, consolidándose como un conjunto de música contemporánea líder en Múnich y en toda Baviera.

El impulso y la claridad del trabajo de Armando en el podio lo llevó a trabajar con importantes orquestas de la escena alemana como la Staatskapelle Le ha, Deutsches-Sinfonie Orchester Berlin, Bayerisches Staatsorchester, Konzerthausorchester Berlin, Magdeburgische Philharmonie, Harzer Sinfoniker, Staatsorchester Kassel, KammerAkademie Halleorchester, entre otras.

También trabajó con algunos de los conjuntos más destacados especializados en repertorio musical contemporáneo de Austria, Alemania e Italia, como el Schallfeld Ensemble, mdi ensemble, NAMES Ensemble, Ensemble Interfaz, Divertimento Ensemble, Collegium Novum Zürich, Ensemble Sillages y la Windkraft Kapelle für neue Musik, que aparece en festivales como Wien Modern, München Salle, München, München, München. Salzburgo, Impuls Festival, März Musik Berlin y Ultraschall Berlin.

Armando Merino estudió dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con Jordi Mora y posteriormente completó su formación en el Conservatorio della Svizzera Italiana con Arturo Tamayo, especializándose en repertorio de los siglos XX y XXI. Completó su formación con Pierre Boulez, Titus Engel, Peter Rundel, Michael Luig y Pierre-André Vallad, entre otros directores. También colaboró estrechamente como asistente de directores como Juanjo Mena, Peter Rundel, Fabián Panisello, Michael Wendeberg y Arturo Tamayo.

Durante la temporada 2023-2024, Armando Merino debutó como director de la Bayerische Staatsoper con una nueva producción de la ópera de cámara Lady Magnesia del compositor polaco Mieczysław Weinberg, dirigida por Theresa Maria Schichtherle.

En el campo de la música escénica contemporánea, Armando Merino dirigió importantes proyectos con diversas instituciones. Uno de los momentos más destacados fue su presencia en la Bienal de Múnich de 2024 con el estreno mundial de Turn Turtle Turn, del compositor chino Yiran Zhao y el colectivo Oblivia, con Ensemble *Ö Basel. En 2022, codirixiu y estrenó la ópera Einbruch mehrerer Dunkelheiten, de Felix Leuschner, en el Staatstheater Kassel. También estrenó el Requiem für einen Lebenden, de Leuschner, en el Festival de Ópera de Múnich en 2019.

En 2021 y 2023, Armando Merino actuó en el prestigioso festival Wien Modern, dirigiendo destacados conjuntos austríacos como el Schallfeld Ensemble y el NAMES Ensemble. Armando Merino colabora regularmente con destacados compositores europeos como Isabel Mundry, Hans Abrahamsen, Elena Mendoza, Sara Glojnaric, Mark Andre, Pierluigi Billone, Georgia Koumará, Vykintas Baltakas y Anahita Abbasi, entre otros. También colaboró con organizaciones importantes como Bayerischer Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk, ARTE TV-Cine Concert y 2eleven music Film, y grabó para los sellos Mode, NEOS y Kairos.

En 2024, Armando Merino volvió al Staatstheater Kassel después de su debut en 2022 para dirigir la monumental ópera Die Hamletmaschine, de Wolfgang Rihm. También en 2024, dirigió Otello, de Giuseppe Verdi, en el mismo teatro de Kassel.

Otro debut importante en 2024 tuvo lugar en el Auditori de Barcelona, ​​donde Armando Merino dirigió por primera vez a la Banda Municipal de Barcelona en un programa con obras de Francisco Guerrero e Igor Stravinsky, entre otros. Igualmente importante fue su debut en Locarno, Suiza, dirigiendo la Orchestra della Svizzera italiana en un programa especial de Halloween con obras de Scelsi, Bartók, Xenakis y Herrmann, entre otros, con un concepto y dirección escénica de Fabrizio Rosso.

En la temporada 2024-25, dirigió la Bayerische Staatsoper (Ópera Estatal de Baviera), la Magdeburgische Philharmonie y conjuntos como diere/gelbe/klang y Ensemble Oktopus. También hace falta destacar el estreno mundial de la música de Moritz Eggert para la película Blackmail, de Alfred Hitchcock, en su versión de conjunto con diere/gelbe/klang.

Armando Merino continúa su importante trabajo docente en la Hochschule für Musik und Theater München, dirigiendo el Ensemble Oktopus con Konstantia Gourzi. Asimesmo, continúa apareciendo regularmente como profesor visitante en el Mozarteum de Salzburgo y en la Universidad Georgia Southern.
PÁGINA WEB