Gallaecia Ensemble Barroco es un proyecto musical que procura desaparecer las márgenes entre la música antigua y la creación gallega madres contemporánea, combinando las músicas del pasado con aquellas madres actuales, en un diálogo en el que también entran en juego figuras artísticas de vanguardia y otras disciplinas artísticas tales como la pintura, la poesía o las artes visuales.

Con sus interpretaciones, basadas en criterios historicistas y sobre instrumentos antiguos, la formación trata de explorar al límite las posibilidades tímbricas y sonoras de estos instrumentos en particular. Así, dentro de su repertorio podemos encontrar músicas proprias de los s. XVII y XVIII hasta composiciones actuales y contemporáneas, mostrándose como una formación pionera en Galicia en este tipo de prácticas sobre instrumentos históricos.

Creado bajo la dirección de la violinista gallega María José Pámpano, el Gallaecia Ensemble Barroco hacía su presentación en noviembre de 2021 en la Cidade da Cultura de Galicia con el espectáculo Oh, Rosas Vivas! Un proyecto multidisciplinar “único y fascinante” junto a los reconocidos artistas Laura Iturralde, Yoseba Murazábal y la poeta María Lado que afondaba en el repertorio de composición femenina.

Con una clara dirección artística, el ensemble ofrece una visión totalmente renovada del concepto de concierto clásico apostando por programas nos que se combina la tradición musical con la creación artística de vanguardia. Así, presentaban su segundo proyecto, Calidoscopio, en el festival Escenas del Cambio en 2023 en el que abordaban la icónica partitura de Terry Riley in C sobre instrumentos históricos, en una insólita interpretación y puesta escénica rompedora para brindarnos un nuevo universo creativo capaz de romper con estereotipos y clichés en la búsqueda de noticias audicencias para estas viejas-noticias músicas.
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Formación vocal especializada en música actual y técnicas extendidas. Fue creada en 1997 con el objetivo de crear un instrumento ideal para interpretar música coral menos frecuente de los siglos XX y XXI, con una especial atención a los compositores vascos. Compuesto por 16 cantantes profesionales, es el único grupo vocal de su tipo en el País Vasco y uno de los conjuntos de música contemporánea más importantes del panorama coral nacional. Está reconocida por su colaboración estable en festivales internacionales y proyectos de investigación sonora.

En las últimas temporadas, interpretaron la icónica obra Lux aeterna, de Ligeti, para 16 voces mixtas la capilla como parte de la temporada sinfónica de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BUENOS) y en la Quincena Musical de San Sebastián, y Laborintus II, de Luciano Berio, en el Auditorio de Zaragoza. En la Quincena de 2025, actuaron junto al reconocido organista francés Thierry Escaich, interpretando algunas de sus obras para conjunto vocal y órgano.

En 2024, KEA lanzó un CD con las obras corales de Pablo Sorozabal en el sello IBS Classical, que recibió elogios de la crítica. Acaban de grabar un segundo CD, completando la obra coral completa de Sorozabal.

Entre su discografía destaca Ke Orbelak, con obras de David Azurza y Xabier Sarasola, interpretadas con Josu Okiñena y Asier Por el, así como la obra coral completa de Javier Bello-Portu.

KEA mantuvo una activa agenda de conciertos y encargó y estrenó numerosas obras, muchas de ellas escritas específicamente para el conjunto. Actuaron repetidamente en el Ciclo de Música Contemporánea organizado por el Auditorio Nacional en la Sala La-400 del Museo Reina Sofía. KEA estuvo acompañado por solistas del calibre de Iñaki Alberdi, Josu Okiñena, Fahmi Alqai, Leonardo García Alarcón y Naoko Kikuchi, entre otros, y fue seleccionado para el IX Simposio Mundial de Música Coral, organizado por la IFCM en Puerto Madryn, Argentina, en agosto de 2011. Actuaron en numerosos festivales de música contemporánea y ciclos de conciertos en España, así como en Francia, Bélgica, Italia, Argentina y Uruguay.
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El Coro de la OSG, fundado en 1998, ofreció su primer concierto el 21 de marzo de ese año, junto con la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG y bajo la dirección de James Ross. En la actualidad, está formado por más de setenta voces de toda Galicia. Desde su fundación, mantiene una intensa actividad artística centrada en los repertorios sinfónico-coral, operístico y la capilla bajo la dirección de Joan Company, su director principal durante veinticinco años y actualmente director honorario. Carlos Mena es su actual director artístico —así como director del Coro Infantil de la OSG y del Coro Juvenil de la OSG— y Javier Fajardo es su director musical.

La primera gira de conciertos del Coro fuera de Galicia lo llevó al Auditorio de Palma de Mallorca. Desde entonces, participó en varias ediciones del Festival Mozart de A Coruña, el Festival de Ópera y el Festival de Música de A Coruña, en ciclos de conciertos como Música en Compostela, El Sonido de las Catedrales y el Festival Internacional de Órgano de la Catedral de León, así como en diversas salas y auditorios de A Coruña, Santiago de Compostela, Lugo, Pontevedra, Vigo, Ferrol, Coruña y otras ciudades.

A finales de 2003, el Coro emprendió su primera gira internacional, ofreciendo conciertos en las catedrales del Porto y Lisboa. También actuó por primera vez en Barcelona, ​​acompañado por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) bajo la dirección de Christopher Hogwood. Además, cantó en el concierto inaugural de la temporada 2006-07 de la Orquesta Sinfónica de Baleares en el Auditorio de Palma de Mallorca.

Su amplio y variado repertorio se caracteriza por una especial dedicación a la música sinfónica-coral de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler —con notables interpretaciones de sus Sinfonías nº 2, 3 y 8—, Mendelssohn, Shostakovich, Puccini, Fauré, Orff, Debussy, Britten, García Abril, Rossini, Stravinsky y otros.

Además, el Coro de la OSG dedicó una parte significativa de su actividad a la ópera, interpretando versiones tanto escenificadas como de concierto de obras importantes de Mozart, Rossini, Donizetti, Tchaikovsky, Puccini, Verdi y Wagner.

Tanto en concierto como en el escenario, siempre cantó y actuó bajo la dirección de reconocidos directores internacionales, como Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Tono Koopman, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Miguel Ángel Gómez Martínez, Richard Egarr, Dima Slobodeniouk, Josep Pons, Ros Marbà, y su actual director, Carlos Mena.

Además de tener la oportunidad de trabajar en las grandes obras del repertorio bajo la dirección de destacados directores, los miembros del Coro de la OSG reciben formación vocal continua de profesores muy respetados. La creación del Coro de Niños de la OSG en el año 2000 y del Coro Juvenil de la OSG en el 2005 completan un proyecto educativo y coral a largo plazo que garantiza el futuro del talento vocal en toda Galicia.

Esta formación estable de la Orquesta Sinfónica de Galicia es un referente en grandes producciones sinfónico-corales y destaca por su compromiso con los estrenos y la creación contemporánea.
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Nacido en Tolosa (Guipúzcoa) en 1968, fue director coral durante más de 30 años con coros infantiles, juveniles y adultos. (Hodei Truk, Hodei, Hodeiertz, Bergarako Orfeoia, Gabero, Lausardi Koru Sinfonikoa, Txintxarri Txiki, Altzoko Abesbatza). Estudió cuanto como contratenor con Isabel Álvarez. Galardonado con el Premio Extraordinario de Cuanto Lucrecia Arana en el Real Conservatorio de Música de Madrid en el año 2000. Impartió cursos y talleres de cuanto en varios países.

Como solista, colaboró con innumerables grupos vocales, conjuntos instrumentales y orquestas, interpretó papeles principales en óperas y participó en producciones escénicas y de danza, realizando giras por todo el mundo.

Como compositor autodidacta, su trabajo se centra en la música vocal. Compuso más de 150 obras, incluyendo arreglos y armonizaciones corales, cuentos infantiles, cantatas y una ópera de cámara. Sus obras son interpretadas por coros de todo el mundo y son publicadas por Oihu Hau Musika, el sello fundado en 2004 por David Azurza para promocionar su música. En octubre de 2001, se estrenó su cuento musical de Nadal, ¡Mira Marí!, para coro infantil, narrador y conjunto instrumental. En 2002, el Coro de Cámara Vocalia de Vitoria-Gautero recibió el premio a la mejor interpretación de una obra vasca en el Concurso Internacional de Coros de Tolosa por su pieza Oihu hau. En 1992, compuso Gaueko Hamabitan, un cuanto de Nadal la dos voces con textos de Lizardi, Txomin Garmendia y Etxebaray. Esta pieza fue la inscripción obligatoria para el concurso de coros infantiles en la edición de 2004 del Concurso de Misas Corales.

Vinculado desde hace tiempo a la Federación Coral de Guipúzcoa, de la que fue presidente, actualmente es el Secretario Técnico de la Confederación Coral del País Vasco.
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Se dedica a la plástica escénica desde 2015, especializándose en la dirección de arte para espectáculos en vivo, más concretamente en la rama de iluminación y visuales. Su propuesta artística pretende transformar espacios a través de la luz que apoyen la narrativa de los proyectos nos que trabaja. Colaboró con artistas o compañías como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, Tito Asorey, Borja Fernández, Guadi Galego, Tanxugueiras, David Amor los Centros Dramáticos Gallego y Nacional, Teatre Nacional de Catalunya y Gran Teatre de él Liceu. Recorre con su trabajo países como Brasil, Chipre, Francia, Turquía, Bélgica o Dinamarca. Recibe en los últimos años 6 premios María Casares a la mejor iluminación y Escenografía, así como el premio Nacional Rogelio de Egusquiza en 2021. Acumula un total de 12 nombramientos en los últimos 7 años.

Combina su actividad en las artes vivas con la docencia. Imparte cursos y charlas en diversos centros públicos y privados y forma parte del cuerpo docente de la Aceleradora de proyectos musicales y del programa Sonemerxente impulsada por la Fundación Paideia, asi como de la escuela Diivant dirigida por Luis Perdiguero. Desde 2022 es vocal gallega de la Asociación de Autores de Iluminación, entidad dedicada a la obtención de reconocimiento de la figura del Diseñador/a de iluminación.
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