Fundada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, donde tiene su sede en el Teatro de la Ópera, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales más destacadas de España y una marca internacional con seguidores nos cinco continentes a través de su canal de Youtube.

A OSG, cuyo director titular desde la temporada 2023-24 es Roberto González-Monjas -quien sucedió a Dima Slobodeniouk, director de la agrupación de 2013 la 2024- y cuyo director honorario es Víctor Pablo Pérez y cuyo director asociado es José Trigueros, fue la orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 la 2005 y del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Además, su presencia nacional e internacional fue constante, con conciertos en las mejores salas de conciertos de España y varias giras por Alemania y Austria. En 2007, la orquesta realizó una gira por América del Sur (con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo) y, a finales de 2009, actuó en el histórico Musikverein de Viena. En 2016, ofreció dos conciertos nos Emiratos Árabes Unidos.

Tanto para sus conciertos internacionales como para sus programas de suscripción, a OSG cuenta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes y Christian Lindberg, entre muchos otros. Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estos, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Mattias Goerne, María Bayo, Ainhoa ​​Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Philip Lang Raúl, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez o Giuseppe Sabbatini, y siempre bajo la batuta de profesores como Dima Slobodeniouk, Gutavo Dudamel, Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Tono Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin y Manfred Honeck, entre otros.

Su discografía para serlos como Deutsche Grammophon, Sony, BIS, EMI, Decca, Koch, Naïve, BMG y Arts, incluye nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco -con quien fue nombrada a los premios Grammy de 2007 al mejor álbum clásico-, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons y Ewa Podles, entre otros.

La Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) convirtió su canal de Youtube en la más vista del sector en España y en una de las más visitadas de Europa: con más de cien mil suscriptores, los vídeos de la OSG obtuvieron más de trece millones de visualizaciones en el último año de un total de 227 países. El éxito internacional de su canal y las emisiones en streaming en alta definición lanzadas en la temporada 2014-15 llevaron a su candidatura al Premio a la Innovación Classical:Next 2015.

A OSG fue galardonada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Bellas Artes y recibió el Premio de la Cultura Gallega de la Música en 2010. Está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Xunta de Galicia y la Diputación provincial de A Coruña.
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Josep Planells Schiaffino (Valencia, 1988) es compositor y director de orquesta. Colaboró con numerosos conjuntos y orquestas, entre ellos la WDR Sinfonieorchester Köln, Basel Sinfonietta, Lucerne Festival Academy Orchestra, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Sächsische Bläserphilharmonie, Bayerisches Landesjugendorchester, Orchestra Nacional de Bilbao, Orchestra Nacional de Danubia, Orquesta de València, Real Filarmonía de Galicia, Orquesta Simfònica de Lees Aísles Balears, Orquesta Simfònica de él Vallès, Ensemble Modern, Ensemble Mosaik, Zafraan Ensemble, Remix Ensemble y a Kritisches Orchester. Sus obras y actuaciones fueron presentadas en grandes salas y festivales como el Theater Basel, Kölner Philharmonie, Fondation Royaumont, Lucerne Festival, Slovenian Philharmonic, Rudolf-Oetker-Le ha, Bockenheimer Depot, Fráncfort LAB, Teatre Principal de Palma, Palau de lana Música Catalana, Auditorio Nacional de España, Palau de lana Música de España, Palau de lana Música de la Casa de Música de València, Teatro Nacional de Portugal ,Reina Sofía, Fundación Juan March, Palau de Lees Arts, y el Wittener Tage für neue Kammermusik.

Su música recibió numerosos premios, entre ellos la Roche Young Commission del Festival de Lucerna, New Scenes IV de la Deutsche Oper Berlin, el DAAD Prize, el 1º Premio Vorhof diere Völker en Berlín, el 3º Premio en el Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb y el 1º Premio en el Concurso INJUVE. Recibió encargos de instituciones como INTERAKTION Conducting Workshop, Zafraan Ensemble, WDR Sinfonieorchester Köln, Orquesta Nacional de España, INAEM, Sigma Project, VibrArt, Trio Musicalis, CNDM, y la Beethoven-Haus Bonn, donde fue compositor en residencia como parte del Deutschen Volstiftung des Deutschen Voltiftung. De 2022 la 2024, fue compositor residente de la Jove Orquesta de la Generalitat Valenciana.

Como director, Planells Schiaffino trabajó extensamente en la ópera, ayudando a Franck Ollu en producciones de Jakob Lenz, de Rihm, en la Staatsoper de Berlín (dir. Andrea Breth); Medea, de Dusapin, en el Festspiele de Salzburgo; Macbeth Underworld en la Opéra Comique de París (dir. Thomas Jolly) y Orestíada de Xenakis en el Theater Basel (dir. Calixto Bieito), donde debutó en la ópera en abril de 2017, dirigiendo dos representaciones. Estudió dirección con Fred Buttkewitz en Berlín y participó en clases magistrales con Peter Rundel en Porto y con Peter Eötvös en Budapest y Múnich. En 2015, ganó el 1º Premio de Interpretación en el Concurso Hanns Eisler y, en 2019, trabajó con Matthias Pintscher y Heinz Holliger como parte de la Bolsa de Dirección del Festival de Lucerna.

En los últimos años, colaboró regularmente con el Ensemble Modern, participando en proyectos como Story Water (Emanuel Gat Dance) y Dresden Fráncfort Dance Company meets Ensemble Modern (Jacopo Godani). En 2020, debutó en la ópera española dirigiendo Die Zauberflöte en el Teatre Principal de Palma de Mallorca (coproducido cuela Opera Zuid Maastricht). Desde 2022, trabaja regularmente en el Gran Teatre de él Liceu, debutando en su Foyer Series durante la temporada 2021-22 con el estreno de Entre los árboles, de José Río Pareja. En 2023, ayudó a Josep Pons en la galardonada producción de Parsifal (dir. Claus Guth), y en 2024 colaboró con Pierre Bleuse en el estreno de Orgia, de Hèctor Parra (dir. Calixto Bieito). Esa misma temporada, debutó como director en la Pierre Boulez Saal de Berlín.

Nacido en Valencia en 1988, Planells Schiaffino obtuvo su Diploma de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo y completó su Licenciatura y Máster en Composición con Arnulf Hermann y Hanspeter Kyburz en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. También asistió a clases magistrales con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough y Wolfgang Rihm y recibió bolsas de instituciones como la Fundación Alexander von Humboldt, la Studienstiftung des Deutschen Volkes, el Förderverein de la HfM Hanns Eisler, Lea Caja/DAAD, la Bolsa Elsa-Neumann del Estado de Berlín y la Fundación Peter Eötvös. Completó un doctorado en la Universidad de Cambridge, supervisado por Richard Causton y financiado por un Premio de Vicerrector Honorario de la Cambridge Commonwealth, European & International Trust y una Bolsa de Doctorado Pigott.

Durante el curso 2021-22 fue Profesor Invitado de Composición de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC), y desde 2023 dirigió diversos proyectos sinfónicos y operísticos en el Conservatori de él Liceu. También impartió conferencias en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Cambridge.
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Se dedica a la plástica escénica desde 2015, especializándose en la dirección de arte para espectáculos en vivo, más concretamente en la rama de iluminación y visuales. Su propuesta artística pretende transformar espacios a través de la luz que apoyen la narrativa de los proyectos nos que trabaja. Colaboró con artistas o compañías como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, Tito Asorey, Borja Fernández, Guadi Galego, Tanxugueiras, David Amor los Centros Dramáticos Gallego y Nacional, Teatre Nacional de Catalunya y Gran Teatre de él Liceu. Recorre con su trabajo países como Brasil, Chipre, Francia, Turquía, Bélgica o Dinamarca. Recibe en los últimos años 6 premios María Casares a la mejor iluminación y Escenografía, así como el premio Nacional Rogelio de Egusquiza en 2021. Acumula un total de 12 nombramientos en los últimos 7 años.

Combina su actividad en las artes vivas con la docencia. Imparte cursos y charlas en diversos centros públicos y privados y forma parte del cuerpo docente de la Aceleradora de proyectos musicales y del programa Sonemerxente impulsada por la Fundación Paideia, asi como de la escuela Diivant dirigida por Luis Perdiguero. Desde 2022 es vocal gallega de la Asociación de Autores de Iluminación, entidad dedicada a la obtención de reconocimiento de la figura del Diseñador/a de iluminación.
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